VANTA - Flare XII - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malereiserie, die das plötzliche Aufleuchten des Lichts erforscht — den kurzen, hellen Moment, in dem eine Farbe zu einer Ausdehnung von ihrem Zentrum zu schwellen scheint und die Oberfläche kurzzeitig zu übertönen vermag. Jedes Werk fokussiert ein strahlendes Zentrum, das zu dem umliegenden Raum zu expandieren scheint, einen Blitz von Wärme, der mitten in der Bewegung festgehalten und ruhig auf der Leinwand gehalten wird. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als wie Momente der Beleuchtung — ein intimer, handgemachter Gegenüber zu den immersiven leuchtenden Umgebungen der zeitgenössischen Kunst und Innenraumgestaltung.

Die Arbeiten stehen in Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und ziehen aus den chromatischen Feldern von Mark Rothko, den gesättigten Immersionen Yves Kleins, den atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, dem Pigmentwerk von Anish Kapoor, den Farbmeditationen von Josef Albers und den sanften Verlaufskurven von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die gleichermaßen tragende Bedeutung tragen wie Linie und Form anderswo. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslichtwerken sitzt ebenfalls leise im Hintergrund der Serie — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einem breiteren modernen Design-Sensibilitäten, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Leinwandwerk wird mit Acrylfarbe auf Leinwand in 140 × 100 cm gearbeitet, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche geführt, bis das Pigment so weit verdünnt ist, dass das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurch leuchtet. Unter bestimmtem Licht lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen heraus zu leuchten, wobei ihnen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität zukommt, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer schützender Firnis finishing jedem Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- und nicht darauf zu schauen — ein archivierter Finishing-Look, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, einem designorientierten Raum oder einer Galeriekontext.

Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment — Farbe, die sich von ihrer Quelle ausstreckt, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte eingefangen wird, das stille Drama eines Farbums, das an die Grenze seiner eigenen Helligkeit stößt.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann von einem Profi oder von Ihnen selbst problemlos neu gespannt werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten gestiegene Versandkost zusätzlich zu dem Versand, wenn Gemälde gespannt verschickt würden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einem 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)

Haftungsausschluss:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger durch ein markantes Subjekt definiert ist als durch einen unruhigen, fast obsessiven Antrieb, über Medien hinweg zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durch das Studio — jede neue Serie kündigt sich als Antwort auf eine konkrete Frage an, wie weit eine Idee getrieben werden kann, bevor sie zu etwas völlig anderem wird.
In Wien beheimatet, hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna Kunstmesse, neben internationalen Präsentationen in Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit, stillzustehen: kühne, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, leisen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Verläufen und fließenden Tuschearbeiten — Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick ganz anderen Künstlern zuzuschreiben scheinen, doch einen gemeinsamen Faden teilen: die Verfolgung eines sehr spezifischen Bildes, das im Geist festgehalten wird, und die Suche nach dem genauen materiellen Prozess, der es in die Welt bringt.
Statt sich in einen erkennbaren Stil zu fügen, behandelt VANTA jede Serie als eigene in sich abgeschlossene Untersuchung. Eine Bilderserie könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment sich in reine Leuchtkraft auflöst; eine andere könnte dichte Felder horizontaler Farbe durch handgeschnittene Schablonen und gestaffelte Acrylfarben erzeugen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder sich in die lose, unvorhersehbare Geste des Tintenmalens auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee vom Vorstellungsbild zur Oberfläche zu jagen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Suche erfordert.
Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein gemachtes Objekt an das in Gedanken zuerst vorgestellte Wesen herankommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch, darauf eine Antwort zu finden.