VANTA - Flare XIII - NO RESERVE

Flare
Flare ist eine Malserie, die das plötzliche Aufleuchten des Lichts erforscht — den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe zu schwellen scheint und sich von ihrem Zentrum aus ausbreitet und kurzzeitig die Oberfläche überragt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen strahlenden Kern, der zu expandieren scheint in den umliegenden Raum, ein Blitz Wärme, der im Moment festgehalten wird, still auf der Leinwand. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als wie Momente der Erleuchtung — ein intimer, handgefertigter Gegenpart zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Innenarchitektur erforscht werden.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die saturierten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen Olafur Eliassons, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farb-Meditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen zurück — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jene Gewichtung tragen, die Linie und Form anderswo innehaben. Ein gewisser Anteil von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslichtwerken schwingt ebenfalls leise im Hintergrund der Serie mit — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einer breiteren modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.

Jeaches Leinwand wird mit Acrylfarbe auf Leinwand gearbeitet und misst 140 × 100 cm, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Fläche geführt, bis die Pigmente fast durchsichtig werden und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmter Beleuchtung lesen sich die Gemälde nicht mehr als Farbe und scheinen von innen heraus zu leuchten, nehmen eine fast leuchtende, lampenartige Qualität an, die sich über den Tag hinweg verändert. Eine schwere Schutzlasur veredelt jedes Werk mit einer glanzvollen, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt hinauszusehen — ein archiv-taugliches Finish, das sich für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs eignet, sei es in einem Privathaus, einem designorientierten Raum oder in einer Galerieszene.

Flare ist eine Serie über den Moment des Ankommens — Farbe, die aus ihrer Quelle nach außen schwillt, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte eingefangen wird, das ruhige Drama eines Farbtones, der den Rand seiner eigenen Helligkeit erreicht.

Versand:
Die Arbeit wird rahmenlos geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Eine erneute Spannarbeit durch einen Fachmann oder eigenständig ist problemlos möglich; dies ist zudem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt würden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)

Hinweis:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

VANTA
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis sich weniger durch ein markantes Motiv definiert als durch einen ruhelosen, fast obsessiven Drang, sich über Medien hinweg zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen parallel durch das Studio — jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee getrieben werden kann, bevor sie etwas völlig anderes wird.

Mit Sitz in Wien hat VANTA in einigen der prominentesten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna Art Fair, neben internationalen Präsentationen in Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit, stillzustehen: kühne, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbfeldern, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten — Körper von Arbeiten, die auf den ersten Blick unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, aber einem gemeinsamen Faden folgen: dem Streben nach einem ganz bestimmten Bild, das im Geist gehalten wird, und der Suche nach dem genauen materiellen Prozess, der es in die Welt bringt.

Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, abgeschlossene Anfrage. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft aufgeht; eine andere könnte dichte Felder horizontaler Farben durch handgeschnittene Schablonen und geschichtete Acrylfarben aufbauen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die losen, unvorhersehbaren Gesten der Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu treiben, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt.

Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein gemachtes Objekt dem zuerst im Geist vorgestellten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.