VANTA - Chroma VII - NO RESERVE
05
Tage
22
Stunden
35
Minuten
08
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 45
Ohne mindestpreis
Experte
Von Heiko Neitzel ausgewählt
Besitzt einen Master in Kunst- und Kulturvermittlung mit umfassender Erfahrung als Galerienassistent.
Galerieschätzung € 2.000 - € 2.400
 | 45 € | |
|---|---|---|
 | 40 € | |
| 30 € | |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 138365 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
VANTA präsentiert Chroma VII - NO RESERVE, ein abstraktes Mixed-Media-Gemälde von 140 × 100 cm, direkt vom Künstler verkauft, handunterzeichnet, ursprüngliche Edition aus Österreich, Jahr 2020+; in hervorragendem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Chroma
Chroma ist eine Malserie, die aus Gittern aus Farbe besteht — jede Leinwand aufgebaut aus einer geteilten Anordnung sanfter vertikaler Verläufe, jede Zelle ihre eigene kleine chromatische Welt. Wenn man die Tafeln zusammenliest, bilden sie ein einziges Feld wechselnder Farbtöne, das zwischen Wärme und Kühle, Licht und Schatten, Sättigung und Zurückhaltung pendelt. Das Auge gleitet über das Gitter, wie es vielleicht über eine Wand von Musterbeispielen geht, entdeckt Rhythmus in der Wiederholung und Überraschung in der Variation.
Die Serie knüpft an eine Linie von Künstlern an, für die Farbe selbst Gegenstand ist: Josef Albers und seine Hommage an das Quadrat-Untersuchungen darüber, wie Farbtöne zueinander stehen, Ellsworth Kellys selbstbewusste chromatische Blöcke, Gerhard Richters Color Charts und deren kühle Taxonomie von Pigment, Bridget Rileys kalibrierte optische Abfolgen und Wolfgang Tillmans’ abstrakte Photogramme, in denen Farbe und Verlauf das ganze Gewicht des Bildes tragen. Chroma sitzt in diesem Gespräch — weniger daran interessiert, was Farbe repräsentiert als daran, was sie tut, wenn sie neben einer anderen Farbe platziert wird, Rand an Rand.
Jedes Gemälde ist auf Leinwand in 140×100 cm aufgebaut. Das Gitter besteht aus einzelnen Verlauffeldern, von denen jedes sanft von einem Ton zum anderen in seiner Zelle übergeht, die Übergänge verwischt, so dass kein Rand jemals ganz scharf ist. Manche Zellen halten sich eng, fast monochrom; andere erstrecken sich über einen breiteren chromatischen Bereich. Nebeneinandergestellt beginnen die Verläufe zu sprechen: ein tiefer Wein neben einem sanften Rouge, ein Kupfer trifft auf ein Violett, ein fast weißes Panel kühlt die Wärme des danebenliegenden. Nah betrachtet wirkt jede Zelle wie ein eigenes kleines Gemälde; aus der Distanz löst sich die gesamte Oberfläche zu einem schimmernden, vibrierenden Feld.
Chroma ist eine Serie über Farbe als Beziehung — wie ein Farbton nie wirklich er selbst ist, sondern immer durch das neben ihm Befindliche geformt wird, und wie ein Netz stiller Verläufe zu etwas werden kann, das summt.
Versand:
Das Werk wird ungerahmt geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Schachtel). Es lässt sich leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst erneut spannen, dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, um eine Montage an einem Rahmen 2-4 cm Dicke zu ermöglichen.
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand darstellen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerChroma
Chroma ist eine Malserie, die aus Gittern aus Farbe besteht — jede Leinwand aufgebaut aus einer geteilten Anordnung sanfter vertikaler Verläufe, jede Zelle ihre eigene kleine chromatische Welt. Wenn man die Tafeln zusammenliest, bilden sie ein einziges Feld wechselnder Farbtöne, das zwischen Wärme und Kühle, Licht und Schatten, Sättigung und Zurückhaltung pendelt. Das Auge gleitet über das Gitter, wie es vielleicht über eine Wand von Musterbeispielen geht, entdeckt Rhythmus in der Wiederholung und Überraschung in der Variation.
Die Serie knüpft an eine Linie von Künstlern an, für die Farbe selbst Gegenstand ist: Josef Albers und seine Hommage an das Quadrat-Untersuchungen darüber, wie Farbtöne zueinander stehen, Ellsworth Kellys selbstbewusste chromatische Blöcke, Gerhard Richters Color Charts und deren kühle Taxonomie von Pigment, Bridget Rileys kalibrierte optische Abfolgen und Wolfgang Tillmans’ abstrakte Photogramme, in denen Farbe und Verlauf das ganze Gewicht des Bildes tragen. Chroma sitzt in diesem Gespräch — weniger daran interessiert, was Farbe repräsentiert als daran, was sie tut, wenn sie neben einer anderen Farbe platziert wird, Rand an Rand.
Jedes Gemälde ist auf Leinwand in 140×100 cm aufgebaut. Das Gitter besteht aus einzelnen Verlauffeldern, von denen jedes sanft von einem Ton zum anderen in seiner Zelle übergeht, die Übergänge verwischt, so dass kein Rand jemals ganz scharf ist. Manche Zellen halten sich eng, fast monochrom; andere erstrecken sich über einen breiteren chromatischen Bereich. Nebeneinandergestellt beginnen die Verläufe zu sprechen: ein tiefer Wein neben einem sanften Rouge, ein Kupfer trifft auf ein Violett, ein fast weißes Panel kühlt die Wärme des danebenliegenden. Nah betrachtet wirkt jede Zelle wie ein eigenes kleines Gemälde; aus der Distanz löst sich die gesamte Oberfläche zu einem schimmernden, vibrierenden Feld.
Chroma ist eine Serie über Farbe als Beziehung — wie ein Farbton nie wirklich er selbst ist, sondern immer durch das neben ihm Befindliche geformt wird, und wie ein Netz stiller Verläufe zu etwas werden kann, das summt.
Versand:
Das Werk wird ungerahmt geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einer Schachtel). Es lässt sich leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst erneut spannen, dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, um eine Montage an einem Rahmen 2-4 cm Dicke zu ermöglichen.
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand darstellen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Chroma VII - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakt
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
