yamila velazquez - La doncella del cisne

Über das Werk:
Das hier gezeigte Stück gehört zu einer weltweit auf 5 Einheiten limitierten Edition, die digital gefertigt und von der Künstlerin von Hand signiert ist. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtdimensionen: 100 x 65 cm
Material: Professionelles hochwertiges Leinenleinwand, 100 % Baumwolle, maximale Beständigkeit gegen Handhabung und äußere Einflüsse der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Wir garantieren ein langlebiges Produkt von visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für Präzision und langlebige Qualität.

Echtheitszertifikat:
Falls der Käufer es wünscht, kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs angefragt werden.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz/Tools verwendet; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, kombiniert Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Diese junge kubanischeTalent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert, nutzt zeitgenössische Medien, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Feinheit und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und die Zartheit des Weiblichen, stets eingerahmt in atmosphärische, romantische und raffinierte Umgebungen.
Mit einer lebendigen und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verschmelzen, was zu vielseitigen, frischen und zutiefst eindrucksvollen Werken führt. Die bildnerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausbalancierte Komposition positionieren ihr Werk als eine aktuelle, ästhetisch hochwertige künstlerische Perspektive.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einem starren Kartonrohr versendet, intern mit Luftpolsterfolie geschützt, um seine Integrität während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienstleister wie DHL, UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweils sinnvollsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

Wir stehen vor einem Bild mit klarer akademischer und romantischer Inspiration, ausgeführt mit der Sorgfalt und Zärtlichkeit, die die großen Meister des 19. Jahrhunderts wie Bouguereau oder Julius Kronberg kennzeichnen. Das Werk stellt eine junge Frau mit ruhigem Gesicht und introspektivem Blick dar, die am Ufer eines Flusses sitzt und eine majestätische weiße Gans mit erhobenem Flügel streichelt, in einer Geste des Schutzes, des Dialogs oder der Hingabe.

Die Komposition ist klassisch: Gleichgewicht zwischen Figur und Hintergrund, eine atmosphärische Umhüllung, erreicht durch die Sanftheit der Modellierung, warme Töne und den Einsatz eines goldenen Lichts, das am Abendhimmel zu erscheinen scheint. Das rote Kleid, reich texturiert und monumental gefaltet, wird zum zweiten Protagonisten durch seine visuelle Vibrationskraft gegenüber dem reinen Weiß des Gefieders.

Die Gans ist in diesem Bild nicht nur ein Tier: Sie ist Symbol des Überhöhten, des Unerreichbaren, der Reinheit der Seele oder sogar der verkleideten Göttlichkeit. Dieses Zusammentreffen verweist unweigerlich auf den Mythos von Leda und dem Schwan, doch diese Version vermeidet jegliche Gewalt oder Erotik und konzentriert sich auf das Spirituelle: eine Gemeinschaft zwischen dem Menschlichen und dem Himmlischen, zwischen der jungen Frau — die eine Hirtenin, Muse oder Darstellung der Seele sein könnte — und einem Wesen, das Jenseits des Irdischen steht.

Die Geste der Frau ist nicht Besitzergreifung, sondern Zärtlichkeit. Sie neigt den Kopf, und der Schwan antwortet mit einer fast heiligen Flügelbewegung. Es handelt sich um ein zutiefst lyrisches Bild, das von dem Verlangen nach Vereinigung mit dem Heiligen, dem Respekt vor der Schönheit der natürlichen Welt und der Rolle des Weiblichen als Vermittlerin zwischen dem menschlichen Herzen und dem Ewigen spricht.

Das Werk ordnet sich dem aktuellen Wiederaufleben des emotionalen figurativen Realismus ein, im Kontext der zeitgenössischen neoklassizistischen Ästhetik, einer Tendenz, die idealisierte Schönheit, symbolische Narrative und eine tadellose technische Repräsentation wiederbelebt. Trotz des historischen Erscheinungsbildes spürt man eine zeitgenössische Sensibilität im Blick der Figur, in der emotionalen Zurückhaltung und in der harmonischen Komposition.

Wir stehen vor einem Stück, das den heutigen Sammlermarkt anspricht, der schöne Werke mit Tiefe sucht, die universelle Mythen ohne Erklärungen heraufbeschwören, die im Schweigen und im Gestus kommunizieren.