Ein Anhänger aus Bronze. - Uhunmwu-Ẹkuẹ - Benin - Nigeria
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Verfügt über einen Postgraduiertenabschluss in Afrikastudien und 15 Jahre Erfahrung in afrikanischer Kunst.
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Eine bronzene Anhänger aus dem Königreich Benin, Nigeria, bekannt als Uhunmwu-Ẹkuẹ im Udo-Stil, Gewicht 640 g, Höhe 16 cm, mit Ständer, authentisch als Original/official und aus einer Privatkollektion.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Royal Hip Ornament (Uhunmwu-Ẹkuẹ), so-called Udo Style,
Brass, cast by the lost-wax process, incl stand
Kingdom of Benin, Nigeria
Private Collection
This exceptional royal hip ornament (Uhunmwu-Ẹkuẹ) belongs to the highest-quality surviving works of the Benin court foundries. It represents the so-called Udo Style, a recognisable stylistic group within Benin court art, characterised by particularly powerful sculptural modelling, vibrant ornamentation, and a pronounced sense of spatial depth.
The face displays the idealised symmetry typical of royal representations, yet it is animated by a forceful plastic treatment and refined individual details. The almond-shaped eyes are deeply set beneath carefully engraved eyelids; two vertical scarification lines on the forehead are accompanied by finely incised eyebrows. The strongly modelled nose, slightly open mouth, and distinctive treatment of the lips lend the face a striking presence and an expression of inner tension.
A defining feature of this ornament is its exceptionally rich sculptural composition. Along the edges of the face run finely modelled snakes, whose curving bodies elegantly frame the composition. Beneath the mouth appear pairs of crocodiles, their stylised bodies forming the lower termination of the design. These animals are far more than decorative elements; they belong to the royal symbolic system of Benin and refer to protection, power, wisdom, and the Oba’s ability to control the various realms of the visible and invisible world.
Particularly impressive is the tall, openwork coral crown, elaborately constructed in relief. Above an ornamented crown band rises a richly articulated structure with openwork passages and finely modelled motifs, evoking the appearance of a royal crown originally covered with coral beads. At the centre rises a strongly twisted coral-like finial, whose sculptural effect is further enhanced by the open construction. This complex openwork technique ranks among the most technically demanding achievements of the Benin court foundries and demonstrates an extraordinary mastery of the lost-wax casting process.
Of particular appeal is the surface, which has developed over several centuries. Dark brown areas of the metal alternate with a finely evolved olive-green to light green noble patina, preserved especially in the recessed areas and along the sculptural ornaments. This natural ageing process gives the brass exceptional depth and allows the delicate relief structures to emerge with remarkable clarity.
Within Benin court art, several distinct stylistic traditions can be identified. While the famous hip ornaments of the classical Benin style – particularly the examples known as Idia masks – are characterised by calm surfaces, clear geometry, and an almost architectural restraint, the so-called Udo Style follows a distinctly more dynamic aesthetic principle. The faces display stronger sculptural modelling and greater spatial depth; the border ornamentation appears more animated and organic; animal representations are more elaborate and more closely integrated into the overall composition. This is further enhanced by elaborate, often openwork crowns with complex sculptural constructions. Whereas the classical Idia masks derive their impact primarily from the perfect balance of their proportions, works of the Udo Style achieve their particular fascination through the combination of royal monumentality with extraordinary decorative richness and sculptural abundance.
The term “Udo Style” should be understood as a modern art-historical working designation. It does not represent a historically documented stylistic term from the Kingdom of Benin itself, but rather serves to classify a group of closely related bronzes whose formal language differs noticeably from the classical court style. No contemporary name for this workshop or stylistic tradition is currently known. The term has become established primarily among Benin specialists, within international art dealing, and in collection research, although its precise definition has not yet been uniformly established in scholarly literature. Its use should therefore be understood as a modern typological classification rather than as a historically recorded designation.
This group of works nevertheless demonstrates convincingly that the Benin court foundries did not follow a rigid artistic canon. Rather, within royal art there existed a remarkable stylistic diversity, in which different workshops or artist groups developed their own formal characteristics while maintaining the iconographic and ceremonial functions of royal insignia. It is conceivable that the so-called Udo Style represents either an independent workshop tradition or a later developmental phase within the court foundries. Due to the incomplete historical record, however, this interpretation must remain an art-historical hypothesis.
Uhunmwu-Ẹkuẹ were not masks in the literal sense, but ceremonial hip ornaments of the Oba. They were worn attached to a belt during important court rituals and served as references to revered ancestors or distinguished members of the royal dynasty. The term “Hip Mask”, commonly used in Western literature, describes only the manner in which these objects were worn; the original designation preserved in Benin oral tradition is Uhunmwu-Ẹkuẹ.
The combination of supreme technical mastery in bronze casting, complex iconographic symbolism, an exceptionally well-preserved historical patina, and the distinctive formal language of the so-called Udo Style makes this ornament an outstanding testimony to the court art of the Kingdom of Benin and one of the most remarkable examples of this rare stylistic group.
Inv. No. M/A/Z/1/8//7/8/3
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
Dieser Text basiert auf KI-Informationen
Übersetzt mit Google ÜbersetzerRoyal Hip Ornament (Uhunmwu-Ẹkuẹ), so-called Udo Style,
Brass, cast by the lost-wax process, incl stand
Kingdom of Benin, Nigeria
Private Collection
This exceptional royal hip ornament (Uhunmwu-Ẹkuẹ) belongs to the highest-quality surviving works of the Benin court foundries. It represents the so-called Udo Style, a recognisable stylistic group within Benin court art, characterised by particularly powerful sculptural modelling, vibrant ornamentation, and a pronounced sense of spatial depth.
The face displays the idealised symmetry typical of royal representations, yet it is animated by a forceful plastic treatment and refined individual details. The almond-shaped eyes are deeply set beneath carefully engraved eyelids; two vertical scarification lines on the forehead are accompanied by finely incised eyebrows. The strongly modelled nose, slightly open mouth, and distinctive treatment of the lips lend the face a striking presence and an expression of inner tension.
A defining feature of this ornament is its exceptionally rich sculptural composition. Along the edges of the face run finely modelled snakes, whose curving bodies elegantly frame the composition. Beneath the mouth appear pairs of crocodiles, their stylised bodies forming the lower termination of the design. These animals are far more than decorative elements; they belong to the royal symbolic system of Benin and refer to protection, power, wisdom, and the Oba’s ability to control the various realms of the visible and invisible world.
Particularly impressive is the tall, openwork coral crown, elaborately constructed in relief. Above an ornamented crown band rises a richly articulated structure with openwork passages and finely modelled motifs, evoking the appearance of a royal crown originally covered with coral beads. At the centre rises a strongly twisted coral-like finial, whose sculptural effect is further enhanced by the open construction. This complex openwork technique ranks among the most technically demanding achievements of the Benin court foundries and demonstrates an extraordinary mastery of the lost-wax casting process.
Of particular appeal is the surface, which has developed over several centuries. Dark brown areas of the metal alternate with a finely evolved olive-green to light green noble patina, preserved especially in the recessed areas and along the sculptural ornaments. This natural ageing process gives the brass exceptional depth and allows the delicate relief structures to emerge with remarkable clarity.
Within Benin court art, several distinct stylistic traditions can be identified. While the famous hip ornaments of the classical Benin style – particularly the examples known as Idia masks – are characterised by calm surfaces, clear geometry, and an almost architectural restraint, the so-called Udo Style follows a distinctly more dynamic aesthetic principle. The faces display stronger sculptural modelling and greater spatial depth; the border ornamentation appears more animated and organic; animal representations are more elaborate and more closely integrated into the overall composition. This is further enhanced by elaborate, often openwork crowns with complex sculptural constructions. Whereas the classical Idia masks derive their impact primarily from the perfect balance of their proportions, works of the Udo Style achieve their particular fascination through the combination of royal monumentality with extraordinary decorative richness and sculptural abundance.
The term “Udo Style” should be understood as a modern art-historical working designation. It does not represent a historically documented stylistic term from the Kingdom of Benin itself, but rather serves to classify a group of closely related bronzes whose formal language differs noticeably from the classical court style. No contemporary name for this workshop or stylistic tradition is currently known. The term has become established primarily among Benin specialists, within international art dealing, and in collection research, although its precise definition has not yet been uniformly established in scholarly literature. Its use should therefore be understood as a modern typological classification rather than as a historically recorded designation.
This group of works nevertheless demonstrates convincingly that the Benin court foundries did not follow a rigid artistic canon. Rather, within royal art there existed a remarkable stylistic diversity, in which different workshops or artist groups developed their own formal characteristics while maintaining the iconographic and ceremonial functions of royal insignia. It is conceivable that the so-called Udo Style represents either an independent workshop tradition or a later developmental phase within the court foundries. Due to the incomplete historical record, however, this interpretation must remain an art-historical hypothesis.
Uhunmwu-Ẹkuẹ were not masks in the literal sense, but ceremonial hip ornaments of the Oba. They were worn attached to a belt during important court rituals and served as references to revered ancestors or distinguished members of the royal dynasty. The term “Hip Mask”, commonly used in Western literature, describes only the manner in which these objects were worn; the original designation preserved in Benin oral tradition is Uhunmwu-Ẹkuẹ.
The combination of supreme technical mastery in bronze casting, complex iconographic symbolism, an exceptionally well-preserved historical patina, and the distinctive formal language of the so-called Udo Style makes this ornament an outstanding testimony to the court art of the Kingdom of Benin and one of the most remarkable examples of this rare stylistic group.
Inv. No. M/A/Z/1/8//7/8/3
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wolfram Jaenickes Engagement mit afrikanischer Kunst begann nicht im Feld oder auf dem Markt, sondern in einem ruhigeren, inneren Raum – unter Papieren, Büchern und Objekten, die seinem Vater gehörten. Das Archiv über Deutschlands ehemalige Kolonien war nicht darauf angelegt, eine einzige Geschichte zu erzählen; es schlug viele vor. Es lud zur Prüfung ein statt zur Verehrung und lehrte Jaenicke früh, dass Objekte nie stumm sind. Sie tragen Zeit in sich – Bruchstelle und Kontinuität in derselben Form – und sie bitten darum, so sorgfältig gelesen zu werden wie Texte.
Seit mehr als einem Vierteljahrhundert wirkt Jaenicke als Sammler, Händler und Vermittler, auch wenn keines dieser Begriffe die Gestalt seiner Praxis ganz erfassen kann. Was früher zu großzügig unter der Rubrik „Tribal Art“ zusammengefasst wurde, erschien ihm nie als ein versiegelter oder historischer Katalog. Es ist vielmehr ein Satz lebender Traditionen, der ständig mit der Gegenwart verhandelt. Seine akademische Ausbildung – Ethnologie, Kunstgeschichte und сравнende Rechtslehre – lieferte eine Grammatik. Die Sprache selbst erlernte er an anderer Stelle. In Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo und Ghana kam Wissen langsam hervor, durch wiederholte Begegnungen, die sich zu Beziehungen verdichteten, und durch Vertrauen, das nicht auf einmal, sondern über Jahre aufgebaut wurde.
Mali wurde zum Gravitationszentrum dieser Erfahrung. Zwischen 2002 und 2012 lebte und arbeitete Jaenicke in Bamako und Ségou, wo er Tribalartforum leitete, eine Galerie mit Blick auf den Niger. Der Raum widerstand leichter Chronologie. Skulpturen und Keramik teilten den Raum mit Fotografie, und Werke von Malick Sidibé – Bilder von malischer Jugend in den 1970er Jahren, selbstbewusst und ausgelassen – hingen neben älteren rituellen Formen. Die Wirkung war nicht nostalgisch, sondern klärend: Vergangenheit und Gegenwart schlossen sich nicht gegenseitig aus; sie schärften einander.
Der Krieg von 2012 beendete dieses Kapitel abrupt, wie Kriege es neigen zu tun. Doch löste er die Arbeit nicht auf. Zusammen mit Aguibou Kamaté rief Jaenicke sich in Lomé, näher an die Orte heran, von denen viele Objekte stammen und auf denen sie weiterreisen. Seit 2018 ist Berlin ein weiterer Punkt auf dieser Karte geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke arbeitet nun gegenüber dem Schloss Charlottenburg, unterstützt von einem kleinen Team von Spezialisten. Ihr Schwerpunkt liegt insbesondere auf westafrikanischen Bronzen und Terrakotten – Materialien, die von Erde und Feuer geformt sind, sowie auf Formen des Gedächtnisses, die sich einer leichten Übersetzung widersetzen.
Was Jaenickes Praxis auszeichnet, ist nicht nur ihr geografischer Umfang, sondern ihre innere Spannung. Feldforschung geht mit Provenienzforschung einher; Handel wird als untrennbar von Verantwortung betrachtet. In Zusammenarbeit mit Museen und wissenschaftlichen Initiativen wird der Kreislauf nicht als Ausgrabung, sondern als ethischer Prozess dargestellt, der unvollendet bleibt. Ziel ist es, Objekte nicht aus der Welt zu entfernen und abzuschotten, sondern sie innerhalb der Welt lesbar zu halten – ihnen zu ermöglichen, weiter zu sprechen, auch wenn sich die Bedingungen ihrer Rede ändern.
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Galerie Wolfgang Jaenicke ist eine in Berlin ansässige Galerie, die sich auf westafrikanische Skulptur, Bronzen, Terrakotten, Masken und zeitgenössische afrikanische Kunst spezialisiert hat. Sie wird von Wolfgang Jaenicke geleitet, dessen Arbeit Sammeln, Handel, Provenienzforschung, Feldforschung und archivische Dokumentation verbindet.
Laut dem eigenen Profil der Galerie studierte Jaenicke Ethnologie, Kunstgeschichte und vergleichende Rechtslehre und arbeitet seit mehr als fünfundzwanzig Jahren im Bereich afrikanischer Kunst. Seine Tätigkeiten entwickelten sich durch langfristiges Engagement in Ländern wie Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana und Togo. Anstatt afrikanische Kunst als geschlossene historische Kategorie zu präsentieren, beschreibt er sie als eine fortdauernde kulturelle Tradition, geprägt von lebendigen Gemeinschaften und wandelnden historischen Kontexten.
Eine besonders wichtige Phase seiner Karriere war Mali, wo er zwischen ca. 2002 und 2012 in Bamako und Ségou lebte und arbeitete. Dort führte er Tribalartforum, eine Galerie, die historische afrikanische Skulptur mit zeitgenössischer afrikanischer Fotografie verband, darunter Werke von Malick Sidibé. Die politische und militärische Krise in Mali im Jahr 2012 führte zur Schließung dieser Aktivität.
Später setzte Jaenicke, gemeinsam mit Aguibou Kamaté, seine Arbeit von Lomé, Togo, aus fort, bevor er eine Galerier Präsenz in Berlin nahe dem Schloss Charlottenburg gründete. Die Galerie legt besonderen Wert auf westafrikanische Bronzen, Terrakotten, Benin- und Ife-bezogene Werke, Nok-Skulpturen, Dogon-Kunst, Baule-Skulpturen, Senufo-Objekte und Yoruba-Material.
Ein besonderes Merkmal von Jaenickes öffentlicher Haltung ist sein wiederholter Fokus auf Transparenz der Provenienz und Restitutionsdebatten. In mehreren veröffentlichten Objektakten diskutiert die Galerie ausdrücklich Themen rund um Exportdokumentation, UNESCO-Konventionen, Besitzverhältnisse und den Austausch mit Wissenschaftlern und Restitutionsforschern. Diese Aussagen spiegeln breitere zeitgenössische Debatten über die Zirkulation afrikanischen Kulturerbes, Rechtslage, Sammlerhistorie und Museumsankäufe wider.
Die Galerie führt umfangreiche Online-Archive und Kataloge, die Hunderte afrikanischer Objekte dokumentieren, darunter Benin- und Ife-Bronzen, Nok-Terrakotten, Dogon-Skulpturen, Baule-Figuren, Fon-Objekte, Moba-Figuren und weiteres westafrikanisches Material.
Für Forschende, die sich für die Geschichte des afrikanischen Kunsthandels interessieren, repräsentiert Jaenicke eine spätere Generation von Händlern im Vergleich zu Persönlichkeiten wie John J. Klejman. Während Klejman dem Nachkriegsmarkt New Yorks der 1950er–1970er Jahre zugehörte, ist Jaenickes Arbeit von gegenwärtigen Anliegen geprägt: Felddokumentation, Provenienzforschung, Restitutionsdiskussionen, digitale Archive und direkte Verbindung mit westafrikanischen Netzwerken und Künstlern.
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Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Einheimischer Name des Objekts
Uhunmwu-Ẹkuẹ
Ethnie/ Kultur
Benin
Herkunftsland
Nigeria
Material
Bronze
Sold with stand
Ja
Zustand
Angemessener Zustand
Titel des Kunstwerks
A bronze pendant
Höhe
16 cm
Gewicht
640 g
Authentizität
Original/offiziell
Verkauft von
DeutschlandVerifiziert
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
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- DE241193499
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