Paolo Lapi (1935-2016) - Siepe Fiorita

AUTORE

Paolo Lapi (1935-2016) war ein toskanischer Maler, Radierer und Dichter aus Pisa, der fähig war, den festen figurativen Traditionsboden der Toskana mit den Unruhepotenzialen der Moderne in Dialog zu bringen. Er formte sich am Instituto Statale d’Arte in Florenz aus, debütierte in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre mit einem Stil, der zunächst einem post-Makkiaiolo-Naturalismus verhaftet war, um sich dann rasch zu einer Sprache zu entwickeln, in der die Farbe zum eigentlichen Gerüst der Realität wird und zu einem privilegierten Instrument innerer Forschung. Im Verlauf seiner langen und produktiven Karriere, die 1979 mit dem angesehenen Titel Ritter der Republik für künstlerische Verdienste gekrönt wurde, hat Lapi seine Werke weltweit ausgestellt, von Paris bis zu den Vereinigten Staaten, und sich durch eine chromatische Sensibilität hervorgetan, die das malerische Material in reine Narration verwandelt.

Seine Produktion zeichnet sich durch eine ständige Suche nach dem Gleichgewicht zwischen der konstruktiven Kraft der Linie und der lyrischen Andeutung aus, wobei er sich problemlos von Themen sozialer Anklage zu visionären und kontemplativen Zyklen bewegt. Wenn er in den sechziger Jahren die Schrecken des Krieges und der entfremdenden Technologie mit eindrucksvollen Serien wie den „Maschinen der Hölle“ und den „Herren des Krieges“ thematisierte, öffnete sich seine künstlerische Reife für eindrucksvolle „imaginale Reisen“, die die Atmosphären und Menschen Afrikas mit einer dichten, pastosen und vibrierenden Gebärde einfingen. Als „zarter Dichter der Vision“ bezeichnet, hinterließ Lapi ein tiefgreifendes künstlerisches Erbe, das weiterhin in bedeutenden Museumseinrichtungen gefeiert wird.

BESCHREIBUNG

„Siepe Florale“, Öl auf Leinwand, 73×83 cm mit Rahmen, 70×80 cm der Leinwand allein, 1984, rechts unten signiert. Auf der Rückseite Titel, Signatur, Datum und Angabe der Stadt des Künstlers, Pisa.

In diesem Gemälde drückt der Autor die Vollkommenheit seiner künstlerischen Reife durch ein Motiv aus, das aus einer natürlichen Beobachtung hervorgeht, sich aber zu einem vibrierenden figuralen Abstraktus entwickelt. Die Leinwand beschränkt sich nicht darauf, eine hiesige Vegetationsbarriere zu schildern, sondern verwandelt diese in eine rhythmische Explosion von Formen und Lichtern, wobei die Kompositionsstruktur aus dem dichten Geflecht von Leinstrichen entsteht, die von Materie erfüllt sind und Vitalität sowie Bewegung suggerieren. Diese Vision spiegelt die Sensibilität eines Künstlers wider, der die gegebene Wirklichkeit in ein lyrisches und fast traumhaftes Erlebnis transfigurieren kann, wobei die Hecke zu einem Vorwand wird, um die Tiefe der inneren Vision zu erforschen.

Technisch gesehen dokumentiert das Gemälde das Überwinden der neomakkelischen Wurzeln der jugendlichen Florentiner Zeit zugunsten einer Ausführung, bei der die fast reine Farbe zur absoluten Hauptfigur und zum Gerüst des Werks wird. Der Pinselstrich, dicht, pastös und vibrierend, offenbart jene Hommage an afrikanische Subjekte und Atmosphären, die die Produktion von Lapi in den Achtzigerjahren kennzeichnete, eine Periode, in der der Künstler die Intensität des Lichts und die Farbkraft ferner Länder durch eine instinktive, aber kontrollierte Gestualität einzufangen wusste. Ein kraftvolles, dynamisches Kompositionswerk mit einer starken ästhetischen Note.

CONDITION REPORT

Exzellenter Allgemeinzustand. Das Gemälde unversehrt in all seinen Teilen, mit lebendigen und gut lesbaren Farbtönen und Pinselführung. Der Rahmen ist als Geschenk zu verstehen.

Versand nachverfolgbar und versichert mit angemessenem Verpackungsmaterial.