Max Modolo - circLe





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Max Modolo circLe ist eine 2026 zeitgenössische kinetische Relief-Skulptur, 49 × 49 cm groß mit 6 cm Tiefe, hergestellt aus handgeschnittenem, schichtweise angeordnetem Karton auf einer festen Unterlage und eingebettet in einen Rahmen aus hellem Naturholz, handsigniert und in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mehr Informationen unter www.maxmodolo.com
Kinetische und minimalistische Arbeit, vollständig aus Kartonzutaten unterschiedlicher Dicke und Farben gefertigt, von Hand zugeschnitten und übereinandergelegt, um einen suggestiven dreidimensionalen Effekt zu erzeugen.
Das Werk ist auf einem festen Träger montiert und durch einen Rahmen aus Naturholz geschützt.
Titel: circLe
Technik: Übereinandergeschichtete Kartons, von Hand geschnitten und schichtweise aufgebaut
Dimensionen: ca. 50 × 50 cm (Bild inklusive Rahmen)
Rahmen: Heller Naturholzrahmen von hohem Volumen
Beschreibung:
Dieses Werk, hergestellt aus übereinandergeschichteten Kartonlagen, nutzt auf magische Weise echtes Licht als fundamentales Bauteil und verwandelt damit ein scheinbar zweidimensionales Werk in eine wahrnehmbare kinetische Skulptur.
Die Technik der aufeinandergeschichteten Papierlagen erzeugt eine echte Relief-Skulptur. Jeder Ring ragt leicht über den darunterliegenden hinaus und bildet kleine "Stufen", die das Licht abfangen.
Das Licht von oben oder von der Seite erzeugt klare und graduierte Schatten an den inneren Rändern jedes Kreises.
Diese Schatten sind nicht statisch: Sie variieren in Intensität und Länge je nach Winkel der Lichtquelle und Position des Betrachters.
Ergebnis: Das Werk "atmet" und verändert sich ständig, fast wie eine kinetische Arbeit ohne mechanische Bestandteile.
Dank des Lichts entsteht ein starker optischer Rücklauf zum Zentrum. Die allmählichen Schatten treiben den Blick nach innen und verstärken das Gefühl eines Wirbels oder einer konzentrischen Expansion.
Unter diffusem Licht (typisch für eine Galerie oder ein modernes Haus) wirkt das Werk weicher und malerischer. Unter gerichtetem Licht (z. B. schräg einfallende Strahler) wird es dramatisch und fast architektonisch.
Dies ist ein ortsresponsive Werk: Sein Aussehen ändert sich grundlegend in Abhängigkeit von:
- Lichtintensität
- Einfallwinkel
- Farbtemperatur des Lichtes (warmweiß betont orange/gelbe Töne; kaltes Licht hebt Schattenkontraste stärker hervor)
- Tageszeit (bei Platzierung in der Nähe eines Fensters)
Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, das Licht zu "repräsentieren", sondern setzt es als primäres Material ein.
Das wahre Material des Werks ist nicht nur farbiges Papier, sondern das Duo aus Papier + Licht.
Mit dem richtigen Licht wird es zu einem hypnotischen, fast lebendigen Objekt. Es ist ein ausgezeichnetes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst einfache Materialien (einfacher Karton) nutzen kann, um anspruchsvolle sensorische Erfahrungen in Bezug auf Licht und Raum zu schaffen.
Technik:
Jeder Ring wurde mit Handwerkspräzision gefertigt, mit scharfen Kanten und kalibrierten Überlagerungen, um den maximalen Volumen-Effekt zu erzielen. Das Werk ist auf festen Träger montiert und durch einen Naturholzrahmen geschützt.
Max Modolo produziert diese Arbeiten in seinem Studio in Italien.
Seine Forschung im Bereich der angewandten Künste reicht von Keramik über Holz, Harze bis hin zu Kunststoffmaterialien, von Malerei bis zu modernen expressiven 3D-Techniken.
Er ist begeistert von der Arbeit von Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana und von Pop Art, geometrischer Kunst, skandinavischem Design, optischer Kunst, zeitgenössischer Skulptur, Minimalismus, moderner Kunst, De Stijl, Pop Art
Mehr Informationen unter www.maxmodolo.com
Kinetische und minimalistische Arbeit, vollständig aus Kartonzutaten unterschiedlicher Dicke und Farben gefertigt, von Hand zugeschnitten und übereinandergelegt, um einen suggestiven dreidimensionalen Effekt zu erzeugen.
Das Werk ist auf einem festen Träger montiert und durch einen Rahmen aus Naturholz geschützt.
Titel: circLe
Technik: Übereinandergeschichtete Kartons, von Hand geschnitten und schichtweise aufgebaut
Dimensionen: ca. 50 × 50 cm (Bild inklusive Rahmen)
Rahmen: Heller Naturholzrahmen von hohem Volumen
Beschreibung:
Dieses Werk, hergestellt aus übereinandergeschichteten Kartonlagen, nutzt auf magische Weise echtes Licht als fundamentales Bauteil und verwandelt damit ein scheinbar zweidimensionales Werk in eine wahrnehmbare kinetische Skulptur.
Die Technik der aufeinandergeschichteten Papierlagen erzeugt eine echte Relief-Skulptur. Jeder Ring ragt leicht über den darunterliegenden hinaus und bildet kleine "Stufen", die das Licht abfangen.
Das Licht von oben oder von der Seite erzeugt klare und graduierte Schatten an den inneren Rändern jedes Kreises.
Diese Schatten sind nicht statisch: Sie variieren in Intensität und Länge je nach Winkel der Lichtquelle und Position des Betrachters.
Ergebnis: Das Werk "atmet" und verändert sich ständig, fast wie eine kinetische Arbeit ohne mechanische Bestandteile.
Dank des Lichts entsteht ein starker optischer Rücklauf zum Zentrum. Die allmählichen Schatten treiben den Blick nach innen und verstärken das Gefühl eines Wirbels oder einer konzentrischen Expansion.
Unter diffusem Licht (typisch für eine Galerie oder ein modernes Haus) wirkt das Werk weicher und malerischer. Unter gerichtetem Licht (z. B. schräg einfallende Strahler) wird es dramatisch und fast architektonisch.
Dies ist ein ortsresponsive Werk: Sein Aussehen ändert sich grundlegend in Abhängigkeit von:
- Lichtintensität
- Einfallwinkel
- Farbtemperatur des Lichtes (warmweiß betont orange/gelbe Töne; kaltes Licht hebt Schattenkontraste stärker hervor)
- Tageszeit (bei Platzierung in der Nähe eines Fensters)
Der Künstler beschränkt sich nicht darauf, das Licht zu "repräsentieren", sondern setzt es als primäres Material ein.
Das wahre Material des Werks ist nicht nur farbiges Papier, sondern das Duo aus Papier + Licht.
Mit dem richtigen Licht wird es zu einem hypnotischen, fast lebendigen Objekt. Es ist ein ausgezeichnetes Beispiel dafür, wie zeitgenössische Kunst einfache Materialien (einfacher Karton) nutzen kann, um anspruchsvolle sensorische Erfahrungen in Bezug auf Licht und Raum zu schaffen.
Technik:
Jeder Ring wurde mit Handwerkspräzision gefertigt, mit scharfen Kanten und kalibrierten Überlagerungen, um den maximalen Volumen-Effekt zu erzielen. Das Werk ist auf festen Träger montiert und durch einen Naturholzrahmen geschützt.
Max Modolo produziert diese Arbeiten in seinem Studio in Italien.
Seine Forschung im Bereich der angewandten Künste reicht von Keramik über Holz, Harze bis hin zu Kunststoffmaterialien, von Malerei bis zu modernen expressiven 3D-Techniken.
Er ist begeistert von der Arbeit von Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana und von Pop Art, geometrischer Kunst, skandinavischem Design, optischer Kunst, zeitgenössischer Skulptur, Minimalismus, moderner Kunst, De Stijl, Pop Art

