Erminando Aliaj - Tra forma e luce

Bei Form und Licht ist ein fotografisches Projekt, das das primäre Verhältnis zwischen Materie, Raum und Beleuchtung untersucht.
Die Architektur wird nicht als einfache funktionale Struktur verstanden, sondern als stiller Körper, der durch das Licht Gestalt annimmt.

Die Fotografie wird zu einem Instrument der Subtraktion: Sie eliminates das Überflüssige, um sich auf Volumen, Oberflächen und wesentliche Geometrien zu konzentrieren. Das Licht, natürlich oder künstlich, ist kein beschreibendes, sondern ein konstruktives Element; es formt die Formen, enthüllt ihre Spannungen, redefiniert ihre Grenzen.

Die fotografierten Räume wirken schwebend, ihrerzeitlichen Dimension beraubt. Das Fehlen menschlicher Figuren verstärkt eine kontemplative, fast metaphysische Wahrnehmung, in der die Architektur zu einer autonomen Gegenwart wird, die im Dialog mit dem Blick des Betrachters steht.

Zwischen Form und Licht liegt ein Grenzgebiet zwischen architekturfotografie und künstlerischer Forschung, wo das Bild nicht dokumentiert, sondern interpretiert. Es ist eine Untersuchung darüber, wie Licht den Raum verändert und zugleich, wie der Raum das Licht zurückgibt.

Für den Druck:

- Fotoretuschetechnik + AI + Photoshop
- Hochauflösendes Fotodruck
- Fine Art Tintenstrahldruck mit Pigmenten Mediajet Litho White
- Unterschrift auf dem Rest + Echtheitszertifikat signiert
- Neue Bedingungen (Druck hergestellt von einem Fine Art Drucklabor)
- Versand per Kurier (DHL - UPS - TNT) in 3 Werktagen

Über den Künstler:
Ich bin Erminando Aliaj, Künstler und Fotograf mit Wohnsitz in Brescia. Meine Leidenschaft für die Fotografie ist im Laufe der Jahre gewachsen und zum Herzstück meines künstlerischen und beruflichen Weges geworden. Durch meine Arbeit erkunde ich Themen wie Identität, Diversität und menschliche Verbindungen, und bemühe mich, Geschichten zu erzählen, die über das Sichtbare hinausgehen, um Emotionen und Reflexionen hervorzurufen.

Meine fotografische Forschung hat mich dazu geführt, in Südamerika, Südostasien und vielen anderen Teilen der Welt zu reisen, Orte und Menschen zu dokumentieren, mit dem Ziel, durch Bilder einen universellen Dialog zu schaffen. Ich arbeite gerne mit Umgebungen, die über den städtischen Kontext hinausgehen, und bevorzuge symbolische Szenarien, die das Verhältnis von Körper, Raum und Erzählung betonen.

Ich habe meine Arbeiten in zahlreichen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Italien und im Ausland präsentiert. Meine Fotografien wurden in Magazinen wie Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Spain, Corriere della Sera, Repubblica und weiteren veröffentlicht.

Ich porträtiere zahlreiche prominente Künstler, darunter Stefano Bollani, Marie Agnes Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce und viele andere.