Andreas Gursky - Andreas Gursky (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2008

Beeindruckender Andreas Gursky-Titel -
mit dem BUCH IN GOLD und dem perforierten Schutzumschlag in SPECTAKULÄREM, GLÄNZENDEM DESIGN.

Neu, neuwertig, ungelesen; noch original eingeschweißt in dem Verlagsschutzfolie
SAMMLEREXEMPLAR.

Willkommen zur ONE-SELLER-AUKTION von Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Köln, Deutschland) auf Catawiki – diesmal präsentiert ein BEST-OF der „GERMAN PHOTOBOOKS“.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, Band 2, Seite 275) gehört zu den weltweit bekanntesten lebenden Fotografen und Künstlern.
Andreas Gursky war Teil der legendären ersten Klasse von Bernd und Hilla Becher an der „Kunstakademie“ Düsseldorf (zusammen mit Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff und Axel Hütte).

Die Düsseldorfer Schule der Fotografie bezieht sich auf eine Gruppe von Fotografen, die Mitte der 1970er Jahre an der Kunstakademie Düsseldorf unter den einflussreichen Fotografen Bernd und Hilla Becher studierten.
Bekannt für ihre strenge Hingabe an die deutsche 1920er-Tradition der Neuen Sachlichkeit, waren die Bechers-Fotografien klare Schwarz-Weiß-Bilder von Industrie-Archetypen (Förderturm, Wasserturm, Kohlebrunnen).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff und Thomas Struth modifizierten den Ansatz ihrer Lehrer, indem sie neue technische Möglichkeiten und eine persönliche, zeitgenössische Vision anwandten, wobei sie die dokumentarische Methode ihrer Dozenten bewahrten.

Wie immer garantiert 5Uhr30.com detaillierte und genaue Beschreibungen, 100%-Transportschutz, 100% Transportsversicherung und natürlich Kombiversand – weltweit.

Hatje Cantz, Kunstmuseum Basel, 2008. Erstausgabe, erster Druck.

Hardcover in Gold mit perforiertem Schutzumschlag. 245 x 295 mm. 127 Seiten. Fotos: Andreas Gursky. Text: Deutsch, Englisch.

Eine der besten Publikationen von Andreas Gursky – in perfektem Zustand.
Die Publikationen und Künstlerbücher von Andreas Gursky sind sehr begehrt.

Andreas Gursky ist bekannt für seine großformatigen Architektur- und Landschafts-Fotografien in Farbe, oft aus der Vogelperspektive. Seine Arbeiten erzielen einige der höchsten Preise auf dem Kunstmarkt unter lebenden Fotografen. Sein Photograph Rhein II wurde am 8. November 2011 für 4.338.500 US-Dollar verkauft.
Andreas Gursky ist einer der weltweit bekanntesten lebenden Fotografen und Künstler.
Seine Publikationen und Künstlerbücher sind stark begehrt, zum Beispiel "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, Band 2, Seite 275), aber auch viele weitere.
Gursky teilt ein Studio mit Laurenz Berges, Thomas Ruff und Axel Hütte in der Hansaallee, Düsseldorf. Das Gebäude, ein ehemaliges Elektrizitätswerk, wurde 2001 von den Architekten Herzog & de Meuron, international bekannt durch die Tate Modern, in ein Künstleratelier und Wohnquartier umgewandelt. In den Jahren 2010–11 arbeiteten die Architekten erneut am Gebäude und schufen eine Galerie im Keller.

'Andreas Gursky wurde 1955 in Leipzig, Ostdeutschland, geboren. Seine Familie zog nach Westdeutschland, zog nach Essen und schließlich nach Düsseldorf Ende 1957. Obwohl seine Eltern ein kommerzielles Fotostudio führten, erwog der junge Gursky nie ernsthaft, deren Karriere zu folgen. Von 1978 bis 1980 besuchte er die Folkwangschule, Essen. Während der Schulzeit arbeitete er als Taxifahrer. Nachdem es ihm nicht gelang, als Fotojournalist Arbeit zu finden, trat Gursky 1980 mit der Ermutigung von Thomas Struth in die renommierte Kunstakademie Düsseldorf ein. Nach einem Jahr Grundkurs studierte er Fotografie bei Bernd und Hilla Becher. Nachdem er 1981 mit Freunden ein Farbstudio eingerichtet hatte, arbeitete er fortan ausschließlich in Farbe, trotz der Bechers-Vorliebe für Schwarz-Weiß. Für seine erste Ausstellung zeigte er 1981–85 die Pförtnerbilder-Serie, die Pärchen von Sicherheitspersonal in deutschen Bürogebäuden, 1987 am Düsseldorfer Flughafen. In den mittleren 1980er Jahren erforschte er Gegenüberstellungen von Natur und Industrie im Ruhrgebiet und fertigte scharf detaillierte Fotografien von Gruppen von Menschen bei Freizeitaktivitäten in der Landschaft an. Gursky erhielt 1987 sein Diplom.
Seine erste Einzelausstellung fand 1988 bei Galerie Johnen & Schöttle in Köln statt. Im Folgejahr folgte eine Einzelausstellung in einem Museum, im Museum Haus Lange, Krefeld. Der boomende internationale Kunstmarkt, darunter eine wachsende Vorliebe für Fotografie und Interesse an dem Becher-Kreis, trug zu Gurskys kommerziellem Erfolg bei. In den 1990er Jahren reiste er international zu Städten wie Tokio, Kairo, Hongkong, Stockholm, Singapur und Los Angeles, oft plante er seine Aufnahmen von Gebäuden, Fabriken, Hotels und Bürogebäuden im Voraus. Von 1991 bis 1993 fotografierte er Siemens-Produktionsanlagen auf Einladung des Unternehmens und setzte Technologie, Menschen und deren Umfeld in Beziehung.
Etwa ab 1988 vergrößerte Gursky die Größe seiner Fotografien, die er von einem kommerziellen Labor entwickeln ließ. In den 1990er Jahren nutzte er das größte Angebot an Fotopapier auf dem Markt; bis 2000 kombinierte er Blätter, um Bilder größer als sechs mal fünfzehn Fuß zu schaffen. Zu dieser Zeit begann Gursky auch, digitale Technologie für Retusche und zur Veränderung seiner Negative zu verwenden. Bei manchen Arbeiten, wie architektonischen Motiven, bewegte er die Kamera zwischen den Aufnahmen und kombinierte dann die Negative am Computer, um nahtlose, oft panoramaartige Bilder zu erzeugen. 2001 beendete er Stockholder Meeting, das eine neue Phase in seinem Werk markierte und durch rein digitale Fertigung gekennzeichnet war. In den letzten zehn Jahren umfassten die Sujets seiner großformatigen, manipulierten Fotografien Landschaften, archäologische Stätten und Menschenmengen, die sich an verschiedenen Orten wie Raves oder der Börse versammeln.
1994 wurde eine Ausstellung von Gurskys Arbeiten von 1984 bis 1993 in den Deichtorhallen Hamburg und der De Appel Foundation, Amsterdam, gezeigt. Die Kunsthalle Düsseldorf präsentierte 1998 eine mid-career-Retrospektive. Das Museum of Modern Art organisierte im Jahr 2001 eine weitere Retrospektive. Im Jahr 2007 wurden zwei große Wanderausstellungen seiner Werke von Kunstmuseum Basel und Haus der Kunst in München organisiert. Seine Arbeiten wurden international in Ausstellungen gezeigt, darunter die Internationale Foto-Triennale in Esslingen (1989 und 1995), die Biennale di Venezia (1990 und 2004) und die Biennale von Sydney (1996 und 2000). Gursky hat mehrere Auszeichnungen erhalten, darunter den Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler 1988, den Citibank Private Bank Photography Prize 1998 und den Infinity Award for Art vom International Center of Photography, New York."
(Guggenheim Museum)