Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone

- Skulptura contemporanea von Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Frammenti-Tritone
- Jahr 2026. Auflage Nr. 1/8 - Signiert und authentifiziert vom Künstler, mit Echtheitszertifikat
- Material: Kaltschmelze von Marmorpulver und Stein
- Ausserordentlich gute Zustandslage


Kollektion FRAMMENTI

Der Vergleich mit der klassischen Skulptur bildet ein zentrales Element dieser Kollektion. Jene Formen, historisch mit der Idee von Perfektion, Ewigkeit und kollektiver Erinnerung verbunden, werden als Ausgangspunkt genommen und einem Prozess der Fragmentierung und Neudefinition unterzogen.
Die Form wird nicht mehr als stabile Einheit verstanden, sondern als vorübergehende Bedingung. Sie wird unterbrochen, zerlegt und neu zusammengesetzt, wodurch ihre instabile Natur offengelegt wird. Das Volumen öffnet sich, teilt sich in Blöcke und Fragmente, erzeugt eine neue Struktur, in der Zeit nicht mehr verborgen ist, sondern zu einem sichtbaren Element wird.
Diese Spannung schafft die Idee der Perfektion als absoluten Zustand ab. Was ewig scheint, enthüllt seine Verwundbarkeit. Die klassische Form überlebt, aber transformiert: nicht mehr Symbol der Unsterblichkeit, sondern Gegenwart, die vom Wandel durchzogen ist und in eine neue Dimension zurückgeführt wird.





MATTEO CIFFO

Geboren in Biella im Jahr 1987, entwickle ich seit 2007 eine Forschung, die sich auf Materie, ihre Transformation und die Erinnerung, die sie bewahrt, konzentriert. Meine Arbeit entsteht aus einer direkten Beziehung zu edlen und komplexen Materialien wie Marmorpulver und Stein, natürlichen Pigmenten, armenischen Erden, Oxiden und Metallen. Ich betrachte sie nicht als einfache Ausdrucksmittel, sondern als lebende Gegenwesen, Träger von Zeit, Geschichte und der Möglichkeit der Wiedergeburt.

Durch einen Prozess, den ich eher als rituell denn als skulptural empfinde: eine Wiedergeburt des Steins, gelenkt von meiner Hand. Die Praxis entsteht aus Beobachtung und dem Wunsch, dem Zerbrochenen, Verlassenen oder Vergessenen Leben zurückzugeben. Fragmente und Ausschüsse, oft aus der Arbeit anderer Bildhauer stammend, werden zur ursprünglichen Materie für meine Arbeiten.
Es handelt sich um Materialien, die bereits eine Geschichte in sich tragen. Ich zerlege sie und recomponiere sie, entstehende Formen gehören nicht mehr zu ihrem bisherigen Zustand, sondern zu einer neuen Bedingung. Jedes Werk wächst aus einem fragile Gleichgewicht zwischen Verlust und Wiedergeburt, zwischen Gedächtnis und Möglichkeit, und macht den Moment sichtbar, in dem die Materie aufhört, das zu sein, was sie war, und etwas anderes wird.

Der Weg nimmt die Form einer Transformation an, die die traditionelle Skulptur übersteigt und sich einer fast alchemischen Dimension annähert. Ich benutze Materialien, die bereits eine Existenz hatten, zerlege sie und recomponiere sie, um neue Formen und Identitäten zu erzeugen. Jede Kreation entsteht aus einer Spannung zwischen Zerstörung und Regeneration, zwischen Verlust und Gedächtnis, und macht einen kontinuierlichen Zustand des Wandels sichtbar.

Die Forschung setzt sich mit Materialien auseinander, die eine tiefgreifende Widersprüchlichkeit verkörpern: scheinbar ewig und unzerstörbar, zugleich aber empfindlich und verletzlich. Was scheinbar unveränderlich scheint, offenbart eine instabile Natur, die sich im Laufe der Zeit reagiert, oxidiert und transformiert. Diese Bedingung macht die Materie zu einem aktiven Bestandteil der Arbeit, der in einen ständigen Dialog mit Zeit und Umwelt tritt.
Die Perfektion weicht der Zerbrechlichkeit, und die Ewigkeit manifestiert sich als lebendige, menschliche Erfahrung. Die Materie ist nicht untergeordnet, sondern wird zu einer Co-Autorin, behält auf der Oberfläche Spuren des Gestus, des Prozesses und ihrer eigenen Evolution.

Autodidaktisch habe ich meinen Weg durch Experimentieren, Beobachten und Zuhören aufgebaut. Der Ansatz zielt nicht auf Kontrolle, sondern darauf, das Material bei seiner Verwandlung zu begleiten. Die resultierenden Formen spiegeln das Funktionsprinzip des Gedächtnisses wider: Strukturen, in denen Fragmente, Spuren und Abwesenheiten koexistieren und sich regenerieren.
Diese Praxis erkundet Materie als lebendes Archiv. Die Skulpturen erscheinen als Erscheinungen, die zwischen Ruine und Wiedergeburt, zwischen Beständigkeit und Verwandlung schwebend sind und der Materie eine zutiefst zeitgenössische und menschliche Dimension zurückgeben.