TheArtOfAGhost - Ātlan -Beyond the Tonal





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TheArtOfAGhost präsentiert das originale Acrylwerk Ātlan - Beyond the Tonal aus dem Jahr 2025, 50×70 cm auf Leinwand, handsigniert und mit COA, in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Das Sehen ist nicht das Betrachten der Oberfläche der Dinge, sondern das wahrnehmen des stillen Aufpralls des Nagual, wenn er die Form zerschneidet.“
In diesem Werk von 50x70 cm taucht aus den Tiefen einer grünen, dichten, abgrundtiefen Wasserwelt eine magnetische Erscheinung auf: Die Gestalt einer Frau rührt sich aus der flüssigen Dunkelheit, schwebend in einem Raum, in dem Materie sich zu lösen scheint und wieder zu formen beginnt.
Die Farbpalette, dominiert von viszeralen Grüntönen, Smaragd und dunklen Nuancen, umhüllt den Körper und erzeugt einen lebendigen Kontrast zwischen dem Fleisch und dem flüssigen Element. Die materischen Pinselstriche und das Spiel von Licht und Schatten bauen eine Komposition voller Spannung und Geheimnis, verwandeln die Szene in einen inneren Ort, eine wahre Schwelle zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem.
Das Werk entwickelt sich um eine unbewegte, doch zugleich vibrierende Atmosphäre: das Hervortreten einer Gegenwart, die zum Ruf des Abgrunds antwortet. Der Horizont wird aufgehoben, räumliche Bezugspunkte lösen sich auf und die wasserartige Landschaft nimmt den Charakter einer schamanischen Vision an, eines einzigartigen Moments, der außerhalb der Zeit festgehalten wird.
Symbolik
• Das Werk erforscht das Thema der Immersion und Wiederemergence aus dem Nagual, dem unendlichen, flüssigen und unnahbaren Strom, der unter der gewöhnlichen Realität fließt. Die Frau stellt keine passive Figur dar, sondern das Bewusstsein, das das Unbekannte durchquert, um transformiert wieder aufzutauchen.
• Das grüne Wasser wirkt als alchemische und perceptive Matrix: Töne, die das Geheimnis der tiefen Natur, die versunkene Erinnerung und die ursprüngliche Energie heraufbeschwören, die die Form nähren und umhüllen.
• Die Figur tritt aus dem Zentrum der Komposition heraus, genau an dem Punkt, an dem das Sehen Gestalt annimmt: der Moment, in dem die Wahrnehmung die Illusionen der gewöhnlichen Welt verlässt (Tonale) und sich mit der Wahrheit reiner Energie angleicht.
• Der Kontrast zwischen dem Licht, das die Figur durchschneidet, und der dunklen, flüssigen Umhüllung verkörpert das Behüten des inneren Funken, eine Gegenwart, die auch in den dunkelsten Tiefen weiterleuchtet.
So lädt das Werk dazu ein, über den Mut zu reflektieren, sich dem Fluss des Unbekannten hinzugeben, über die Schwelle zwischen Zerstörung und Selbstoffenbarung.
Simone Pappalardo, Künstlername „TheArtOfAGhost“, ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, dessen Forschung sich auf die Ergründung menschlicher Emotionen und die Kraft symbolischer Bilder konzentriert. Seine künstlerische Praxis zeichnet sich durch einen viscera-len Umgang mit Materie und einen ständigen Dialog zwischen Licht und Schatten aus.
Seine Werke befinden sich bereits in zahlreichen privaten Sammlungen in ganz Europa (Italien, Frankreich, Großbritannien, Spanien, Deutschland, Portugal, Belgien, Polen, Österreich, Niederlande und Ungarn), was ein stetiges Wachstum auf dem internationalen Kunstmarkt für Nachwuchsarbeit markiert.
Künstlerangaben der Arbeit:
• Künstler: TheArtOfAGhost
• Titel: Ātlan - Beyond the Tonal
• Jahr: 2025
• Stil: Neo-Expressionismus / Symbolismus / Dark Fantasy
• Technik: Materialbasierte Acryl auf Leinwand.
• Untergrund: Hochwertige Künstlerleinwand auf Holzrahmen gespannt (die Arbeit ist bereits aufgepannt, mit durchgehenden Kanten bemalt, bereit zum Aufhängen ohne Rahmen).
• Medium: Professionelle Acrylpigmente von höchster Konzentration und Farbreinheit.
• Maße: 50x70 cm (aufgespannte Leinwand).
• Zustand: Exzellent, Originalwerk direkt aus dem Atelier des Künstlers.
• Unterschrift: Handunterschrieben auf Vorder- und Rückseite. Inkl. Echtheitszertifikat (COA) mit der Original-Fingerabdruck des Künstlers, als Garantie für Einzigartigkeit und Nicht-Replizierbarkeit.
Versand: Das Werk wird auf der Leinwand gespannt verschickt, sorgfältig verpackt in einer professionellen, hochsicheren Hartbox.
Der Verkäufer stellt sich vor
„Das Sehen ist nicht das Betrachten der Oberfläche der Dinge, sondern das wahrnehmen des stillen Aufpralls des Nagual, wenn er die Form zerschneidet.“
In diesem Werk von 50x70 cm taucht aus den Tiefen einer grünen, dichten, abgrundtiefen Wasserwelt eine magnetische Erscheinung auf: Die Gestalt einer Frau rührt sich aus der flüssigen Dunkelheit, schwebend in einem Raum, in dem Materie sich zu lösen scheint und wieder zu formen beginnt.
Die Farbpalette, dominiert von viszeralen Grüntönen, Smaragd und dunklen Nuancen, umhüllt den Körper und erzeugt einen lebendigen Kontrast zwischen dem Fleisch und dem flüssigen Element. Die materischen Pinselstriche und das Spiel von Licht und Schatten bauen eine Komposition voller Spannung und Geheimnis, verwandeln die Szene in einen inneren Ort, eine wahre Schwelle zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem.
Das Werk entwickelt sich um eine unbewegte, doch zugleich vibrierende Atmosphäre: das Hervortreten einer Gegenwart, die zum Ruf des Abgrunds antwortet. Der Horizont wird aufgehoben, räumliche Bezugspunkte lösen sich auf und die wasserartige Landschaft nimmt den Charakter einer schamanischen Vision an, eines einzigartigen Moments, der außerhalb der Zeit festgehalten wird.
Symbolik
• Das Werk erforscht das Thema der Immersion und Wiederemergence aus dem Nagual, dem unendlichen, flüssigen und unnahbaren Strom, der unter der gewöhnlichen Realität fließt. Die Frau stellt keine passive Figur dar, sondern das Bewusstsein, das das Unbekannte durchquert, um transformiert wieder aufzutauchen.
• Das grüne Wasser wirkt als alchemische und perceptive Matrix: Töne, die das Geheimnis der tiefen Natur, die versunkene Erinnerung und die ursprüngliche Energie heraufbeschwören, die die Form nähren und umhüllen.
• Die Figur tritt aus dem Zentrum der Komposition heraus, genau an dem Punkt, an dem das Sehen Gestalt annimmt: der Moment, in dem die Wahrnehmung die Illusionen der gewöhnlichen Welt verlässt (Tonale) und sich mit der Wahrheit reiner Energie angleicht.
• Der Kontrast zwischen dem Licht, das die Figur durchschneidet, und der dunklen, flüssigen Umhüllung verkörpert das Behüten des inneren Funken, eine Gegenwart, die auch in den dunkelsten Tiefen weiterleuchtet.
So lädt das Werk dazu ein, über den Mut zu reflektieren, sich dem Fluss des Unbekannten hinzugeben, über die Schwelle zwischen Zerstörung und Selbstoffenbarung.
Simone Pappalardo, Künstlername „TheArtOfAGhost“, ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, dessen Forschung sich auf die Ergründung menschlicher Emotionen und die Kraft symbolischer Bilder konzentriert. Seine künstlerische Praxis zeichnet sich durch einen viscera-len Umgang mit Materie und einen ständigen Dialog zwischen Licht und Schatten aus.
Seine Werke befinden sich bereits in zahlreichen privaten Sammlungen in ganz Europa (Italien, Frankreich, Großbritannien, Spanien, Deutschland, Portugal, Belgien, Polen, Österreich, Niederlande und Ungarn), was ein stetiges Wachstum auf dem internationalen Kunstmarkt für Nachwuchsarbeit markiert.
Künstlerangaben der Arbeit:
• Künstler: TheArtOfAGhost
• Titel: Ātlan - Beyond the Tonal
• Jahr: 2025
• Stil: Neo-Expressionismus / Symbolismus / Dark Fantasy
• Technik: Materialbasierte Acryl auf Leinwand.
• Untergrund: Hochwertige Künstlerleinwand auf Holzrahmen gespannt (die Arbeit ist bereits aufgepannt, mit durchgehenden Kanten bemalt, bereit zum Aufhängen ohne Rahmen).
• Medium: Professionelle Acrylpigmente von höchster Konzentration und Farbreinheit.
• Maße: 50x70 cm (aufgespannte Leinwand).
• Zustand: Exzellent, Originalwerk direkt aus dem Atelier des Künstlers.
• Unterschrift: Handunterschrieben auf Vorder- und Rückseite. Inkl. Echtheitszertifikat (COA) mit der Original-Fingerabdruck des Künstlers, als Garantie für Einzigartigkeit und Nicht-Replizierbarkeit.
Versand: Das Werk wird auf der Leinwand gespannt verschickt, sorgfältig verpackt in einer professionellen, hochsicheren Hartbox.

