Lina Verano - Underwater No.42

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Petra Skarupsky
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Originales, handsigniertes Acrylgemälde 'Underwater No.42' von Lina Verano (2026), mehrfarbiges Seestück auf Leinwand, 104 cm hoch x 69 cm breit (+4 cm Rand), gerollt und ungefranst, mit Echtheitszertifikat.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

“ Underwater No. 42” ist Nummer 42 der gleichnamigen Serie, ein 69 cm x 104 cm ( + 4 cm Rand zum Spannen) Acrylgemälde auf hochwertiger Leinwand, 2026, dies ist ein unikales, handgemaltes Kunstwerk. Glanz varnisiert.

Underwater No.42 erforscht die fragile Schwelle zwischen Schönheit und Verletzlichkeit unterhalb der Meeresoberfläche. Auf den ersten Blick lädt das Gemälde den Betrachter in eine leuchtende Unterwasserwelt ein, in der Lichtstrahlen in türkisfarbene Tiefen zerfallen. Bleibt man länger stehen, erscheinen die verstreuten Fragmente als Plastikmüll, der im Wasser schwebt, und verwandelt eine scheinbar ruhige Meereslandschaft in eine Meditation über Umweltzerstörung.
Der Kontrast zwischen strahlendem Licht und treibendem Abfall spiegelt das Paradox unserer Beziehung zur Natur wider: Unsere Ozeane bleiben Orte außergewöhnlichen Wunders, tragen aber gleichzeitig die sichtbaren Spuren menschlichen Konsums. Das Licht wird sowohl Symbol der Hoffnung als auch Zeuge und erhellt das, was oft unter der Oberfläche verborgen bleibt.
Anstatt die Verschmutzung durch Konfrontation darzustellen, wählte ich es, das Thema über visuelle Verführung anzugehen. Die lebendige Farbpalette und die fließende Bewegung ziehen den Betrachter hinein, bevor die verstörende Realität im Ensemble sichtbar wird. Dieses Spannungsverhältnis von Anziehung und Unbehagen lädt zu einer langsameren, reflektierteren Begegnung mit dem Werk ein.
Teil einer laufenden Serie setzt Underwater No. 42 meine Auseinandersetzung mit dem Meer als lebendem Ökosystem und zugleich Spiegel menschlicher Auswirkungen fort. Es fordert die Betrachter auf, nicht nur zu bedenken, was wir unter Wasser sehen, sondern auch, worüber wir hinwegsehen wollen. Letztlich ist das Gemälde eine Einladung, sich wieder mit dem Ozean zu verbinden — nicht als ferne Landschaft, sondern als gemeinschaftliche, verletzliche Umgebung, deren Zukunft untrennbar mit unserer eigenen verbunden ist.
Unterschrieben auf der Rückseite. Zertifiziert und ebenfalls auf der Rückseite signiert. Mit einem Echtheitszertifikat.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ohne Rahmen/Rückwandrahmen angeboten wird. Gerahmte Abbildungen dienen ausschließlich der Veranschaulichung möglicher Präsentations- und Ausstellungsoptionen.
Achtung: Aufgrund der Bildschirmeinstellungen und der Beleuchtung können die Farben anders wirken als im Originalgemälde. Besonders Schwarz und Gold.

Meine Gemälde spiegeln mein Lebens- und Wegerlebnis wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, sich emotional zu verbinden. Ich hoffe, meine Kunst regt zur Reflexion an und vermittelt ein Gefühl der Verbundenheit. Und beachten Sie bitte, dass ich kein Team habe — ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten bis zum Aufbau meiner Website, dem Hochladen und Verfassen von Texten, der Pflege von Social Media, der Materialbeschaffung und der Vorbereitung des Versands, beim Packen, wo ich alles eigenhändig organisiere. Das sage ich nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit mitzuteilen.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, weil mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während gleichzeitig der Wert der Arbeit und der Aufwand, der in ihre Entstehung fließt, gewürdigt wird.
Sie können mir einfach auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird als gerollte, ungespannte Leinwand sicher geliefert. Verpackt in einem Röhrenkarton und ordnungsgemäß eingewickelt.
Gerollte Arbeiten lassen sich leicht spannen (bei Leinwandarbeiten z. B. auf Holzkeilrahmen montieren) und/oder von einem lokalen Rahmenbauer rahmen lassen. Bei Ankunft können geringe Wellen oder Knicke sichtbar sein, was bei gerollter Leinwand völlig normal ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmenrahmer gespannt oder gerahmt wird.
Alle Sendungen erfolgen über DPD, GLS, DHL EXPRESS oder ein ähnliches Unternehmen, mit dem Ziel, die Sicherheit, Pflege und schnelle Lieferung der Arbeiten zu gewährleisten. Verzögerungen, die bei Gütern auftreten können, liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets verfolgen und bei eventuellen Zwischenfällen dem Kunden entsprechende Unterstützung bieten.

Vielen Dank für Ihre Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

“ Underwater No. 42” ist Nummer 42 der gleichnamigen Serie, ein 69 cm x 104 cm ( + 4 cm Rand zum Spannen) Acrylgemälde auf hochwertiger Leinwand, 2026, dies ist ein unikales, handgemaltes Kunstwerk. Glanz varnisiert.

Underwater No.42 erforscht die fragile Schwelle zwischen Schönheit und Verletzlichkeit unterhalb der Meeresoberfläche. Auf den ersten Blick lädt das Gemälde den Betrachter in eine leuchtende Unterwasserwelt ein, in der Lichtstrahlen in türkisfarbene Tiefen zerfallen. Bleibt man länger stehen, erscheinen die verstreuten Fragmente als Plastikmüll, der im Wasser schwebt, und verwandelt eine scheinbar ruhige Meereslandschaft in eine Meditation über Umweltzerstörung.
Der Kontrast zwischen strahlendem Licht und treibendem Abfall spiegelt das Paradox unserer Beziehung zur Natur wider: Unsere Ozeane bleiben Orte außergewöhnlichen Wunders, tragen aber gleichzeitig die sichtbaren Spuren menschlichen Konsums. Das Licht wird sowohl Symbol der Hoffnung als auch Zeuge und erhellt das, was oft unter der Oberfläche verborgen bleibt.
Anstatt die Verschmutzung durch Konfrontation darzustellen, wählte ich es, das Thema über visuelle Verführung anzugehen. Die lebendige Farbpalette und die fließende Bewegung ziehen den Betrachter hinein, bevor die verstörende Realität im Ensemble sichtbar wird. Dieses Spannungsverhältnis von Anziehung und Unbehagen lädt zu einer langsameren, reflektierteren Begegnung mit dem Werk ein.
Teil einer laufenden Serie setzt Underwater No. 42 meine Auseinandersetzung mit dem Meer als lebendem Ökosystem und zugleich Spiegel menschlicher Auswirkungen fort. Es fordert die Betrachter auf, nicht nur zu bedenken, was wir unter Wasser sehen, sondern auch, worüber wir hinwegsehen wollen. Letztlich ist das Gemälde eine Einladung, sich wieder mit dem Ozean zu verbinden — nicht als ferne Landschaft, sondern als gemeinschaftliche, verletzliche Umgebung, deren Zukunft untrennbar mit unserer eigenen verbunden ist.
Unterschrieben auf der Rückseite. Zertifiziert und ebenfalls auf der Rückseite signiert. Mit einem Echtheitszertifikat.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ohne Rahmen/Rückwandrahmen angeboten wird. Gerahmte Abbildungen dienen ausschließlich der Veranschaulichung möglicher Präsentations- und Ausstellungsoptionen.
Achtung: Aufgrund der Bildschirmeinstellungen und der Beleuchtung können die Farben anders wirken als im Originalgemälde. Besonders Schwarz und Gold.

Meine Gemälde spiegeln mein Lebens- und Wegerlebnis wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, sich emotional zu verbinden. Ich hoffe, meine Kunst regt zur Reflexion an und vermittelt ein Gefühl der Verbundenheit. Und beachten Sie bitte, dass ich kein Team habe — ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten bis zum Aufbau meiner Website, dem Hochladen und Verfassen von Texten, der Pflege von Social Media, der Materialbeschaffung und der Vorbereitung des Versands, beim Packen, wo ich alles eigenhändig organisiere. Das sage ich nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit mitzuteilen.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, weil mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während gleichzeitig der Wert der Arbeit und der Aufwand, der in ihre Entstehung fließt, gewürdigt wird.
Sie können mir einfach auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird als gerollte, ungespannte Leinwand sicher geliefert. Verpackt in einem Röhrenkarton und ordnungsgemäß eingewickelt.
Gerollte Arbeiten lassen sich leicht spannen (bei Leinwandarbeiten z. B. auf Holzkeilrahmen montieren) und/oder von einem lokalen Rahmenbauer rahmen lassen. Bei Ankunft können geringe Wellen oder Knicke sichtbar sein, was bei gerollter Leinwand völlig normal ist. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmenrahmer gespannt oder gerahmt wird.
Alle Sendungen erfolgen über DPD, GLS, DHL EXPRESS oder ein ähnliches Unternehmen, mit dem Ziel, die Sicherheit, Pflege und schnelle Lieferung der Arbeiten zu gewährleisten. Verzögerungen, die bei Gütern auftreten können, liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets verfolgen und bei eventuellen Zwischenfällen dem Kunden entsprechende Unterstützung bieten.

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Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Lina Verano
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Underwater No.42
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Rumänien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
104 cm
Breite
69 cm
Darstellung/Thema
Meereslandschaft
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
RumänienVerifiziert
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