R. Serra - Capricho. XL (NO RESERVE)

Capricho ist ein originales Werk, das den Dialog zwischen der menschlichen Gestalt und der Landschaft durch ein aus Farbe und Licht aufgebautes Gemälde erforscht. Die Komposition stellt die Rückenfigur dem Meereshorizont gegenüber und schafft eine ruhige Bildszene, in der Contemplation zum Zentrum der Darstellung wird.
Die Pinselspuren bleiben über die gesamte Fläche sichtbar, wechseln zwischen stärker verdichteten Bereichen und solchen mit einer offeneren Gesturalität. Die tiefen Blautöne von Meer und Himmel stehen im Kontrast zu den warmen Tönen der Kleidung und der Erde und erzeugen eine farbige Spannung, die der Komposition Tiefe und Gleichgewicht verleiht.
Die Ökonomie der Elemente lenkt die Aufmerksamkeit auf die Präsenz der Figur und die Weite der Landschaft. Der malerische Gestus, der Aufbau des Lichts und das Verhältnis zwischen den Farbflächen verleihen dem Werk eine serene und zeitlose Atmosphäre, in der der Blick zwischen Körper und Horizont schwebt.

• Künstler: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 100 x 70 cm. Blende von 5 cm. Orientierung: Hochformat.
• Jahr: 2026
• Unikat
• Von Hand signiert (auf der Rückseite des Bildes)
• Beinhaltet Echtheitszertifikat (COA)
• Zustand: Ausgezeichnet
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier der Künstlerin versendet und sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartonrohr oder in einer Kartonbox ähnlicher Maße, um seine Erhaltung während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsnummer.

Notizen: Die Abbildungen dienen illustrativen Zwecken. Die realen Abmessungen des Werks sind im technischen Datenblatt angegeben und sollten als Hauptreferenz betrachtet werden. Die Farben können je nach Kalibrierung des jeweiligen Bildschirms leicht variieren.

R. Serra ist eine visuelle Künstlerin, die ihren Sitz in Spanien hat und deren Praxis sich um die pictorial Forschung und die Mechanismen des Bilderbaus dreht. Ihre Ausbildung in Bildenden Künsten mit Schwerpunkt Malerei, zusammen mit späteren Studien im Grafikdesign, formt eine Sprache, die die Malerei in Dialog mit den Ästhetiken und visuellen Logiken der digitalen Kultur stellt.
Ihr Werk erforscht Gedächtnis als Prozess der Bearbeitung und Rekonstruktion, in dem vividly lived und imagined Erinnerungen zusammenfließen, um Bilder zu erzeugen, die die Stabilität der Repräsentation hinterfragen. Durch die Malerei erforscht sie Spannungen zwischen Präsenz und Abwesenheit, Erfahrung und Fiktion, und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schwebend bleiben.
In der letzten Dekade hat sie eine Ausstellungslaufbahn entwickelt, die Gruppenausstellungen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und ihre Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst festigt.