IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

Provenienz IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Die Werke sind handgefertigt und verwenden eine Mischtechnik auf Leinwand.
Gesamtmaße 60x80x3,5 cm
handschriftlich vom Künstler auf der Rückseite signiert mit Echtheitszertifikat

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Auf den ersten Blick lässt sich sagen, dass Iabo (Napoli, 1980) sich von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren lässt. Er untersucht die Linie und studiert ihre Form. Und macht daraus eine echte Obsession, verfolgt eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion – aber handwerklich umgesetzt. In Iabo verschwimmt die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr fein. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Besessenheit, die ihn dazu gebracht hat, zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu entwickeln. Teils abgeleitet aus Street-Art-Erfahrungen, teils aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der sich in all seinen Werken zeigt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Profile, Briefkästen, prestigeträchtige Marken oder popelige Motive handelt – egal. Alles wird durch die Brille von Iabo gefiltert, der sie in ein ganz bestimmtes Markenbild markiert und identifiziert: sein eigenes.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes Ethos. Viele Auswahlprozesse, die auf das kollektive Vorstellungsbild angewendet werden, das immer weiter auf das Wesentliche reduziert wird. Und mit Eleganz versehen. Man könnte sagen: „less is more“. Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht nicht im minimalistischen Ansatz verloren, sondern wird durch wenige, wesentliche Striche verstärkt, die den Betrachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht gedämpfte Farbpalette, die einheitliche Farbe, der Verlauf von Nuancen, der entschlossene Strich. Keine Kunstgriffe, vielmehr ein aufregendes Spiel am Rande des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Verknüpfungen zwischen Imaginen und scheinbar voneinander trennbaren Signifikanten, die jedoch immer funktionieren, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind hochaktuell, geeignet, einen historischen Moment zu identifizieren statt eines allgemeinen Gefühls. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, schließen Distanzen, knüpfen Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine andauernde De- und Rekonstruktion. Außen und innen der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema und es entstehen unendliche Ableitungen. Ob es sich um die Linienführung von einem Parkplatz handelt oder um ein Mehrfaches eines Konsumguts, der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unverändert und entblößt.
Der Konsumismus bekommt Leben in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und individualisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Sein malerisches Schaffen driftet immer stärker in die Verwendung von Plexiglas als exzellentes Material, um die Botschaft über die Sauberkeit der Formlinien noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert des Viral Marketings. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern, indem sie die Grenze zwischen Realem und Imaginärem, zwischen Mensch und Superheld, überwinden.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, popspezifischen Imaginaries ist es kein Stil für jedermann. Seine Bearbeitungen sind außerordentlich raffiniert und für eine Elite von Kennern gedacht, die den primären Sinn davon erfassen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der Gesamtharmonie.
Dem Aufbauen seiner Konstrukte liegt eine feste Kritik an der kulturellen Verflachung zugrunde. Provokation, Unmittelbarkeit, der spontane Charakter bilden eine wohlüberlegte, intelligente, gebildete und zielstrebige Poetik. Demokratisierung, das Gefühl von Offenheit, Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen seiner Zeit. Ein unauflöslicher Einsatzgrund für jede Schöpfung.
Trotz seines jungen Alters gelingt es Iabo auf natürliche und außerordentlich einfache Weise, brennende Themen zu behandeln und die existenziellen Konflikte, die unsere Gesellschaft plagen, auf der Leinwand zu lösen (leider nur dort).

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zur gleichen Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.