Claus Bertermann - Cosplay Royale

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktbefähigung durch internationale Marktdurchschnitte und herausragende Ergebnisse am Sekundärmarkt gestützt wird. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Arbeiten hat Bertermann wiederholt Höchstpreise bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen höchsten realisierten Preisen gehören €18.900 bei Christie’s Paris (Retro Zen), €15.240 bei Sotheby’s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei Christie’s Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei Van Ham, Artrcurial, Tajani und Dorotheum ist Bertermanns Werk eine nachweisliche Anlage für seriöse Sammler weltweit.

Vierhundert Jahre Dresscode

Mit einem Master-Abschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann zunächst globale Anerkennung für seine Technik der „architektonischen Schichten“ – Ölmalerei schichten und abkratzen, um räumliche Tiefe zu schaffen. In seinem figurativen Werk kehrt er diese Disziplin um: Breite Flächen aus Acryl werden schnell und locker gelegt, und die Figuren werden anschließend direkt über dem leuchtenden, noch feuchten Untergrund in Ölstift gezeichnet – vorwärts gebaut, nicht zurückgeschabt. „Cosplay Royale“ kehrt diese Methode auf ein still subversives Subjekt an: eine Frau in vollem mittelalterlichem Hofkleid, die mit großer Wahrscheinlichkeit nicht aus dem Mittelalter stammt.

Internationaler künstlerischer Fußabdruck

Mit mehr als 1.000 großformatigen Arbeiten in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit – darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma Mater, der Technischen Universität München – überbrückt Bertermann weiterhin die Lücke zwischen strenger Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, ein bildhafter Porträt-Museumsmaßstab von einem Künstler mit solidem internationalem Auktionsrekord zu erwerben.

Wichtige Details für Sammler

– Titel: Cosplay Royale
– Jahr: 2026
– Abmessungen (H x B): 130 x 180 cm (51 x 71 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Unterzeichnet vom Künstler auf Vorder- und Rückseite
– Original, einzigartiges Kunstwerk - GEMACHT VON EINEM ECHTEN MENSCHEN, NICHT KI.
– Wird gerollt versendet, без Rahmen

Was dieses Stück einzigartig macht

Jedes königliche Porträt, das jemals gemalt wurde, war ein Kostümdrama. Der Halskragen benötigte zwei Diener und eine halbe Morgenstunden, um ihn zu richten. Die weiße Maske war Bleiweiß. Die Ärmel waren gepolstert, verdrahtet, und mehr wert als das Pferd. Vier Jahrhunderte lang war das Teuerste in einem Staatsporträt nie die Person – sondern die Kleidung, und jeder im Raum wusste es.

Claus Bertermann hat diese Tatsache einfach in das Jahr 2026 vorwärtsgezogen und dort stehen lassen.

Sein Sitters trägt die ganze Vorrichtung: der weite, lavendel-weiße Halskragen, die riesigen orangesäulenförmigen Ärmel, der geschnürte Miederteil, das kalkweiße Gesicht mit rotem gemalten Mund. Es ist tadellos. Es ist auch eindeutig handgefertigt am Küchentisch – die Schnürung ist Schnur, die Nähte sind vorgezeichnet, der Kragen wird von Willen hochgehalten. Das ist keine Herzogin. Das ist jemand, der sechs Monate lang eine Herzogin genäht hat und jetzt in einem dunklen Saal wartet, fotografiert zu werden.
Und sie ist gelangweilt.

Das ist das ganze Gemälde. Sie hat ihren Kopf auf die Hand gestützt – in der ältesten Pose der westlichen Kunst – der melancholische Denker, der contemplative Sovereign, die Geste, die in einem Porträt des 16. Jahrhunderts das Gewicht der Krone signalisierte. Hier bedeutet sie, dass ihre Füße schmerzen. Ihre Augen schweifen seitwärts, halb amüsiert, völlig woanders. Die Pose ist perfekt und die Person darin hat aufgehört zu performen, und Bertermann erwischt sie genau in diesem Moment.

Es gibt keinen Thron hinter ihr, kein Drapieren, kein Wappen – nur Schwarz. Das zuverlässigste Requisit in der Geschichte aristokratischer Porträtmalerei wurde entfernt, und ohne Palast, in dem sie stehen könnte, muss die Kleidung die gesamte Arbeit leisten. Das tut sie. Sie beweist nur nichts mehr.

Warum es den Preis wert ist

Dies ist ein großformatiges, museumswürdiges Gemälde – 130 x 180 cm –, das auf einem fortlaufenden Gag basiert. Schnell gelesen ist es ein prächtiges Renaissance-Porträt in wilden Farben. Langsam gelesen ist es ein Porträt darüber, dass Renaissance-Porträts selbst eine Art Cosplay waren und dass der Impuls, sich als jemand Bedeutenderes als man selbst zu verkleiden, sich in vierhundert Jahren nicht verändert hat – nur das Budget hat sich verändert.

Bertermann verbindet die Schnelligkeit der Handhabung – schnelle Acrylfelder, entschlossene Ölstiftlinien – mit dem architektonischen Instinkt eines ausgebildeten Architekten für Struktur, sodass ein Halskragen, ein geschnürtes Mieder und zwei gewaltige Ärmel niemals ihr Volumen oder ihren Ort im Raum verlieren. Das Gesicht ist der ruhigste Passus im Bild und der Grund, warum es einen Raum hält: bleich, präzise und leicht müde inmitten eines Orange-Sturms. Für Sammler bietet es das Beste von Bertermann – expressiv, hochhell, von Komposition disciplinierter Kraft, zu einem Thema mit der Beständigkeit von gutem Satire.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Die Komposition ist ein breites, halbkörperliches Porträt, das fast die gesamte Leinwand ausfüllt. In seinem Zentrum legt eine Frau ihre Wange an ihre erhobene rechte Hand, der Kopf geneigt, konturiert in selbstbewusster Kontur über breite, gestische Felder aus Acryl. Ihr Gesicht ist in kühlem Minzweiß gemalt, mit dunklen, gebogenen Brauen, Augen eingerahmt von Türkis und tiefem Grün, und einem lebhaften orangefarbenen Mund; feine grüne und rote Ölstiftlinien ziehen sich über Wangen und Kiefer. Ihr Haar ist eine Masse aus tiefem Blau und Violett, mit Orangenrändern.

Sie trägt einen breiten, gabel- oder Schaufelkragen in Weiß und zartem Lavendel. Darunter ein orangefarbenes, geschnürtes Mieder, über dem Weiß- und Fliederkordeln als Schlaufen und Kreuzschnitte in Ölstift gezogen wurden. Die Ärmel sind der Motor des Bildes: Zwei enorme runde Volumen in flachem, leuchtendem Orange, je eines an jeder Seite, mit violetten Ölstiftlinien geribbelt, die als Nähte und Polsterungen gelesen werden. Ihre linke Hand, in Weiß mit schwarzer Kontur gemalt, ruht über der Schnürung in der unteren Mitte. Ein Block aus saurem Grün sitzt unten rechts, der Hintergrund ist fast schwarz, durchbrochen von einem grünen Streif am oberen rechten Rand und langen roten-orange Streifen am linken und rechten Rand. Farbe wird über die Beschreibung hinaus zu bloßer Sinneswahrnehmung getrieben: feuerorange, Violett, saure Grüntöne und Kreideweiß gegen Schwarz. Das Werk ist unten rechts signiert mit „Bertermann“ in Rot.

Das Werk ist ungefräst und nicht gespannt. Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet im Bereich der zeitgenössischen expressiven figuralen Malerei, fokussiert auf Zustände des Seins statt bloße Repräsentation. „Cosplay Royale“ platziert eine einzelne Figur in die visuelle Sprache des historischen Staatsporträts – Halskragen, gepuffte Ärmel, weißes Gesicht, contemplative Hand – und zieht dann alles zurück, was die Glaubwürdigkeit der Behauptung herstellen würde: die Umgebung, die Abstammung, die Ernsthaftigkeit. Was bleibt, ist die Kleidung und die Person, die sie trägt, was nach eigener Auffassung immer der eigentliche Inhalt des Genres war.

Technisch gehört das Werk zum Strang seiner figurativen Praxis, der auf Separation basiert: ein schneller, malerischer Acryluntergrund, überlagert von eigenständigen Ölstiftzeichnungen, das Bild wird nach vorn konstruiert statt wie seine abstrakten Werke Schichten zu werden und abzukratzen. Perspektive und Anatomie werden über Realismus hinausgedrückt, um der Sitters ihr Gewicht zu geben, und die höchste Tonhöhe in Bertermanns Palette wird verwendet, um zu tun, was Goldfolie und Hermelin einst taten – Wichtigkeit anzukündigen und dem Betrachter zu überlassen, wie viel davon er glauben will.

Praktische Details für Käufer:

Originales, einzigartiges Kunstwerk
Acryl und Ölstift auf Leinwand
Maße (H x B): 130 x 180 cm (51 x 71 Zoll)
Vom Künstler sowohl vorne als auch hinten signiert
Echtheitszertifikat inklusive
Versand gerollt (kein Rahmen oder gespannter Zustand)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Logistikern wie UPS.

Die Leinwand enthält einen zusätzlichen durchgehenden weißen Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) um alle Seiten über die bemalte Oberfläche hinaus. Dieser Rand ermöglicht dem Kunstwerk, professionell auf Museum-Qualität Spannrahmen bis zu einer Tiefe von 6 cm (ca. 2,4 Zoll) nachzuspannen und eine saubere, rahmenlose Galeriepräsentation zu bieten, ohne einen dekorativen Rahmen zu benötigen.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannrahmen verkauft wird. Das fachmännische Spannen fällt in den Verantwortungsbereich des Käufers. Das Gemälde wird gerollt für sicheren internationalen Transport und eine flexible Installation nach den Wünschen des Käufers versandt.

Das Kunstwerk ist sowohl vorne als auch auf der Rückseite unterschrieben, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite eingegraben.