R. Serra - Buena Suerte - XL

Originalwerk aus der Serie "Memoria del agua", eine malerische Untersuchung, die die Landschaft durch die Beziehung zwischen Gedächtnis und Elementen der Natur wie Wasser, Vegetation und Licht erforscht.

In "Buena Suerte" taucht eine weiße Reiherin einsam am Ufer eines Baches auf und wird zum Gleichgewichtspunkt einer ruhigen und contemplativen Atmosphäre. Tradicionalmente asociada a la paciencia, la esperanza y la buena fortuna, wird ihre Präsenz eine symbolische Bedeutung verleihen, die mit der Landschaft in Dialog tritt.
Der lockere Pinselstrich und die reiche Farbigkeit schaffen einen Raum, in dem das Wasser Licht und Farbe in ständiger Transformation widerspiegelt und die wandelbare Erinnerung der Natur evoziert. Das Werk lädt dazu ein, den Blick zu stoppen und die Schönheit jener flüchtigen Augenblicke zu entdecken, in denen die Landschaft zu scheinen scheint, in der Zeit aufgehoben zu sein.
Ihr poetischer und lichtvoller Charakter macht diese Malerei zu einem Stück, das Ruhe, Weite und Verbundenheit mit der natürlichen Umgebung vermittelt.

• Künstler: R. Serra
• Technik: Acryl auf Leinwand
• Maße: 100 x 70 cm. Tiefe: 5 cm. Ausrichtung: Vertikal.
• Jahr: 2026
• Einziges Werk
• Von Hand signiert (auf der Rückseite des Bildes)
• Inklusive Echtheitszertifikat (COA)
• Zustand: Exzellent
• Versand: Das Werk wird direkt aus dem Atelier der Künstlerin versendet und sorgfältig aufgerollt in einem starren Kartontuben oder in einer Box ähnlicher Dimensionen verschickt, um seinen Erhalt während des Transports zu gewährleisten. Alle Sendungen enthalten eine Sendungsverfolgungsnummer.

Hinweise: Die Abbildungen dienen illustrativem Zweck. Die tatsächlichen Abmessungen des Werks werden im technischen Datenblatt angegeben und sollten als primäre Referenz gelten. Die Farben können je nach Monitoreinstellung leichte Variationen aufweisen.

R. Serra ist ein visueller Künstler mit Wohnsitz in Spanien, dessen Praxis sich um die malerische Forschung und die Mechanismen der Bildkonstruktion dreht. Seine Ausbildung in Bildender Kunst, mit Schwerpunkt Malerei, gepaart mit späteren Studien im Grafikdesign, formt eine Sprache, die die Malerei in Dialog mit den Ästhetiken und visuellen Logiken der digitalen Kultur stellt.
Seine Arbeit erforscht das Gedächtnis als Bearbeitungs- und Rekonstruktionsprozess, in dem lebendige und imaginierte Erinnerungen konvergieren, um Bilder zu erzeugen, die die Stabilität der Repräsentation in Frage stellen. Durch die Malerei untersucht er die Spannungen zwischen Anwesenheit und Abwesenheit, Erfahrung und Fiktion, und schlägt Szenen vor, die zwischen dem Intimen und dem Universellen schweben.
In den letzten zehn Jahren hat er eine Ausstellungstätigkeit entwickelt, die Gruppenausstellungen in nationalen und internationalen Galerien umfasst und seine Präsenz im Kontext der zeitgenössischen Kunst festigt.