Tijs Dragtsma (1992) - Burnout

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Burnout beginnt mit einer einzigen Flamme in völliger Dunkelheit. Eine hohe Kerze steht allein, ihr Licht ist der einzige Beweis dafür, dass überhaupt etwas existiert. Um sie herum nichts. Über ihr hinaus nur die langsame, stille Arbeit des Verschwindenlassens.

Wenn das Wachs herabfließt, nimmt es etwas Fast-Mumanliches an, ein Gesicht formt sich und löst sich im selben Atemzug wieder auf. Es ist unklar, ob die Figur geboren wird oder verloren geht. Genau das ist der Sinn. Die Zeit kündigt sich nicht an. Sie fährt einfach fort, und etwas von uns geht mit ihr.

Das Bild ist nicht gemalt oder auf die Oberfläche gedruckt. Es wird durch kontrollierte Kratzer auf Acrylglas offenbart, ein Feld von Spuren, das erst zur bild wird, wenn das Licht es findet. Nichts wurde hinzugefügt, um dieses Gesicht zu erschaffen. Alles wurde weggenommen.

Aus der Ferne liest sich Burnout als eine einzige ruhige Geste, eine Kerze, die im Dunkeln brennt. Nähert man sich, löst sich diese Gewissheit in unzählige einzelne Kratzer auf, eine Oberfläche, die sich weigert, sich auf ein festes Bild festzulegen. Wenn sich das Licht verschiebt, bewegt sich das Gesicht zwischen Klarheit und Abwesenheit, an einem Moment präsent, im nächsten verschwunden, wie eine Flamme, die nie zweimal dieselbe Form hat.

Dieses Werk setzt die Serie Art with Scratch von Tijs Dragtsma fort, in der Bilder durch kontrollierte Oberflächenbeschädigungen statt durch Pigment oder Druck entstehen.

Burnout handelt nicht von einem Ende. Es geht um die Form, die etwas hinterlässt, wenn es geht. Eine visuelle Sprache, in der Beschädigung nicht Zerstörung, sondern Struktur ist.

"Woran brennt, verschwindet nicht. Es wird zur Form, die es hinterlässt."

Über Art with Scratch

Art with Scratch ist eine Bilderserie, in der das Bild nicht gezeichnet, sondern freigegeben wird. Von Hand Zeile für Zeile in eine tiefe schwarze Oberfläche geschnitten, entsteht jedes Werk durch unzählige präzise Kratzer, die das Licht erfassen und der Dunkelheit Form geben.

Aus der Ferne wirkt das Bild fast fotografisch. Kraftvoll, wiedererkennbar und voller Präsenz. Doch aus der Nähe zerfällt das Werk in Tausende von einzelnen Spuren. Fein, zerbrechlich und fast schwerelos. Was fest schien, entpuppt sich als zartes Netz aus Linien, jede eine bewusste Geste, jede wesentlich für das Ganze.

Licht ist, was diesem Werk sein Leben gibt. Die schwarze Oberfläche absorbiert, während die gekratsten Linien reflektieren. Wenn das Licht über die Oberfläche wandert, atmet das Bild. Von einem Blickwinkel steht die Figur klar und definiert da. Von einem anderen verformt sie sich, geht zurück, verschwindet fast in der Dunkelheit, aus der sie kam. Unter einem fokussierten Spotlight vertiefen sich Kontrast und das Bild erhält eine skulpturale, fast leuchtende Qualität.

Was dieses Medium so fesselnd macht, ist seine stille Spannung. Das Kratzen ist direkt und irreversibel. Jede Linie ist eine Entscheidung, die nicht rückgängig gemacht werden kann. Doch das Ergebnis ist nicht karg. Es ist intim, atmosphärisch und von Bewegung belebt. Härte wird zu Weichheit. Zerstörung wird zu Erschaffung. Abwesenheit wird Gegenwart.

In Werken wie diesem Porträt ist die Figur nie vollständig festgelegt. Durch das Zusammenspiel von Linie, Licht und Schatten verschiebt sich das Bild mit Perspektive und Atmosphäre. Zu bestimmten Momenten scheint die Figur aus dem Dunkel hervorzutreten. Zu anderen zieht sie sich zurück und hinterlässt nur ein Flüstern von Form. In jenem Bewegungsraum, zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden, lebt das Werk auf.

Wie alle Materialien, die von der Zeit berührt werden, trägt die Oberfläche ihr eigenes ruhiges Leben. Jede Kratzer hält einen Moment, einen Atemzug, eine Geste. Gemeinsam bilden sie nicht nur ein Bild, sondern eine Gegenwart, die sich mit jeder Lichtänderung weiter offenbart.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler werde ich von dem beständigen Wunsch getrieben, neue visuelle Sprachen zu erkunden. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf eine neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt im Herzen dessen, was ich schaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jedes Werk als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Manche Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Präsenz.

Ich bin von Kontrast fasziniert. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben für Interpretationen. Mein Ziel ist es nicht einfach, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, absichtsvoll und lebendig anfühlen.

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