Tijs Dragtsma (1992) - Reaching out

FERIENVERSAND*

Reaching out ist ein zeitgenössisches Kunstwerk über Sehnsucht, Verbindung und den Moment, in dem eine Hand die Distanz zwischen zwei Welten überwindet.

Eine einzige Hand steigt aus der Dunkelheit empor, die Finger gespreizt, die Handfläche geöffnet. Der Arm darunter verflüchtigt sich, als ob die Geste selbst das einzige Wichtige wäre. Es handelt sich nicht um Festhalten. Es ist ein Angebot oder eine Bitte, und das Bild weigert sich zu sagen, welches. Diese Ablehnung ist das Herz des Werks.

Keine Farbe. Kein Druck. Keine Tinte. Die Hand erscheint durch kontrollierte Oberflächenschäden am Acrylglas. Jede Kratzer fängt das Licht in seinem eigenen Winkel ein, sodass sich die Geste schärft und im Bewegenden des Betrachters weicher wird. Aus der Ferne wirkt die Hand monumental, ein helles Signal in einem Ozean aus Schwarz. Nähert man sich, löst sie sich in ein Feld feiner Markierungen auf, halb Form, halb Statis, das gleichzeitig greift und sich auflöst.

Eine auszustreckende Hand ist eines der ältesten Bilder, die wir haben. Es ist das Erste, was wir als Kinder tun, und die letzte Art von Kontakt, auf die wir hoffen. Von einem Gesicht, einem Körper, einem Kontext befreit, wird die Geste zu der von allen. Die Dunkelheit darum ist nicht leer. Es ist die Distanz, die jede Hand zu überwinden hat.

Reaching out setzt die Art with Scratch-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der Bildsprache durch kontrollierte Oberflächenschäden statt Pigment oder Druck konstruiert wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet.

"Eine sich ausstreckende Hand ist eine Frage, die an die Dunkelheit gestellt wird."

Über Art with Scratch

Art with Scratch ist eine Bildreihe, bei der das Bild nicht gezeichnet, sondern freigegeben wird. In tiefer schwarzer Fläche Zeile für Zeile eingeritzt, entsteht jedes Werk durch unzählige präzise Kratzer, die das Licht fangen und Form aus der Dunkelheit herausbringen.

Aus der Ferne wirkt das Bild fast fotografisch. Mächtig, erkennbar und von Gegenwart erfüllt. Doch nah betrachtet zerfällt das Werk in Tausende einzelner Markierungen. Fein, zerbrechlich und fast schwerelos. Was fest schien, offenbart sich als zartes Netz von Linien, jede eine bewusste Geste, jede essentiell für das Ganze.

Licht gibt diesem Werk seine Lebendigkeit. Die schwarze Oberfläche absorbiert, während die gekratzten Linien reflektieren. Wenn sich das Licht über die Oberfläche bewegt, atmet das Bild. Aus einem Winkel steht die Figur klar und definiert. Aus einem anderen weicht sie auf, rutscht zurück, verschwindet fast in der Dunkelheit, aus der sie kam. Unter einem fokussierten Spotlight vertieft sich der Kontrast und das Bild erhält eine skulpturale, fast leuchtende Qualität.

Was dieses Medium so fesselnd macht, ist seine stille Spannung. Der Akt des Kratzens ist direkt und unumkehrbar. Jede Linie ist eine Entscheidung, die nicht rückgängig gemacht werden kann. Doch das Ergebnis ist nicht hart. Es ist intim, atmosphärisch und lebendig mit Bewegung. Härte wird zu Weichheit. Zerstörung wird zu Schöpfung. Abwesenheit wird Gegenwart.

In Werken wie diesem Porträt ist die Figur nie vollständig festgelegt. Durch das Zusammenspiel von Linie, Licht und Schatten verschiebt sich das Bild mit Perspektive und Atmosphäre. Zu bestimmten Momenten scheint das Subjekt aus dem Schwarz heraustreten. An anderen zieht es sich zurück, hinterlässt nur ein Flüstern von Form. In dieser Bewegung, zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden, erwacht das Werk zum Leben.

Wie alle Materialien, die von Zeit berührt werden, trägt die Oberfläche ihr eigenes stilles Leben. Jede Kratzer hält einen Moment, einen Atemzug, eine Geste fest. Gemeinsam formen sie nicht nur ein Bild, sondern eine Präsenz, die sich mit jeder Lichtänderung weiter enthüllt.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt im Zentrum dessen, was ich schaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jede Werkgruppe als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität betrachtet. Einige Werke entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Bekenntnis zu Originalität, Klarheit und emotionaler Präsenz.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben zur Interpretation. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu erschaffen, das Aufmerksamkeit hält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter enthüllt.

TD Fine Art Studio ist der Ort, an dem sich diese Erkundungen bündeln. Es ist nicht nur ein Atelier, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Werke zu schaffen, die sich unverwechselbar, beabsichtigt und lebendig anfühlen.

*Alle Käufe, die zwischen dem 3. August und dem 16. August bezahlt werden, werden aufgrund meines Urlaubs nicht innerhalb der üblichen drei Werktage versendet.

Diese Käufe werden sorgfältig verpackt und spätestens zwischen dem 17. August und dem 23. August verschickt. Nach Ihrem Kauf halte ich Sie persönlich über den voraussichtlichen Versandtermin auf dem Laufenden.

Vielen Dank für Ihr Verständnis.