Nataline Pomar - Viaje al planeta X

Ich bin bildende Künstlerin mit Wohnsitz in Madrid, von meinem Studio und meinem kreativen Labor aus entwickle ich dort seit über 20 Jahren mein persönlichstes Werk, Projekte und Kollaborationen mit Marken. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside unter anderem gearbeitet.

Ich habe ein Diplom in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit dem Fokus auf Kunst und einen Fortgeschrittenen Abschluss in Plastikdesign und Textilkunst. Ich habe das Zertifikat für pädagogische Eignung erworben, wobei ich meine Leidenschaft für die Malerei, die zu 90% im Werk entsteht, mit der Lehre zu 10% verbinde; besonders mag ich Bereiche der Sozialarbeit, weil ich die Bedeutung von Kunst in benachteiligten Umgebungen anerkenne: „Kunst kann die Mentalität der Menschen verändern, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“

Ich mag Kunstunterricht, auch weil er mich aus dem Atelier herausführt und mir ermöglicht, reale Verbindungen zu Menschen zu knüpfen und sie in meiner Malerei widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, z. B. in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Ebenfalls in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Außerdem habe ich in Berlin im BcmA Contemporary Art Laboratory ausgestellt. Mein Werk war außerdem Teil der Ausstellung im Nationalmuseum für Keramik und Suntuaria-Kunst ‚González Martí‘ in Valencia.

Ich erforsche Street Art, Installation und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformate in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals der urbanen Kunst teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Außerdem nahm ich am CI Urban Fest in Madrid und am FemFabrik in Barcelona teil.

Ich habe verschiedene Auszeichnungen erhalten, und meine Sammler befinden sich weltweit: Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Bevor ich Kunst studierte, stammte ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche und universelle Verbindungen sehr interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen, figurativen akademischen Ausbildung an der Universität der Bildenden Künste komme, gefällt mir abstrakte Kunst am besten, weil sie mich zwingt, ohne zu viel Aufmerksamkeit auf das zu achten, was sich auf der Leinwand entwickelt. Man akzeptiert und nutzt den Zufall. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mit meinem ursprünglichsten und authentischsten Selbst in Verbindung steht. Normalerweise arbeite ich in Serien, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Ich lasse mich von Filmen wie „Contact“ oder „Interstellar“ inspirieren; sie beeinflussen direkt meine Malerei durch Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meine Fantasie anregen. Auch Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky haben meinen plastischen Ausdruck beeinflusst.

Ich liebe es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, das ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler undSammler zu schließen, sodass die Energie des Kollektivs sich verwandelt und dem Akt der Schöpfung Sinn verleiht.

Diese Arbeit erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen lebenswichtigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur zeigt sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem, was uns umgibt.

Technik: Mischtechnik: Acryl und Marker. Es gibt keine Drucke.

Rundes Leinwandbild 50x50 cm. Auf Keilrahmen gespannt. (professionelle Verpackung). Das Werk kann aus unterschiedlichen Perspektiven aufgehängt werden.

Von Hand signiert auf der Rückseite. Inklusive Echtheitszertifikat.