Agathe Toman - OCEAN #01 - 1/20

Diese Arbeit ist Teil der Serie « COLLECTION PARTAGÉE » der Künstlerin.

Künstlerische Fotografie, aufgenommen in Hossegor (Frankreich) im Sommer 2026, gedruckt auf glänzendem Fine Art-Papier. Das Bild wurde absichtlich mit einer bewussten Körnung bearbeitet, die vollständig zu seiner plastischen Schreibweise beiträgt.
Größe 35x49 cm + 2 cm Rand.

Das Werk ist nummeriert und von Hand signiert, sowohl auf dem Vorder- als auch auf dem Rückseite. Es wird von einem Echtheitszertifikat begleitet, das von der Künstlerin signiert ist. Die Fotografie wird sorgfältig gerollt in einem Schutzrohr versendet (Rahmen nicht enthalten).

Biografie der Künstlerin
Geboren 1989 ist Agathe Toman eine französische bildende Künstlerin mit französischen, österreichischen und tschechischen Wurzeln. Ihre Arbeit entfaltet sich durch Malerei, Zeichnung, Fotografie, Poesie und Skulptur.
Nach dem Studium an der Chambre Syndicale de la Couture Parisienne und mehreren Jahren als Stylistin in Pariser Haute-Couture-Häusern entschied sie sich, sich vollständig ihrer künstlerischen Praxis zu widmen.
In den Landes arbeitet, ist ihr Werk heute in zahlreichen privaten Sammlungen in Frankreich und international vertreten. Seit 2021 an Sotheby’s notiert, wurden ihre Werke mehrfach bei Auktionen angeboten, und sie hat unter anderem auf der Art Paris ausgestellt.
Ihre künstlerische Forschung erforscht die Verbindungen zwischen Gedächtnis, Wahrnehmung, Körper und inneren Landschaften. Durch eine überwiegend abstrakte Praxis entwickelt sie eine sensible Sprache, in der Licht, Materie und Geste Träger einer emotionalen und kontemplativen Erfahrung werden.
Ob Malerei, Zeichnung oder Fotografie – Agathe Toman zielt weniger darauf ab, die Realität abzubilden, als das Unsichtbare sichtbar zu machen: psychische Zustände, Spuren des Gedächtnisses und Bewegungen des Unbewussten.
Parallel zu ihrer künstlerischen Praxis verfolgt sie seit mehreren Jahren eine Ausbildung in Psychoanalyse und Transactional Analysis in Paris. Diese Forschung nährt ihre Arbeit tief und verwebt bildnerische Schöpfung mit der Erforschung der Psyche.
Ihr Werk wurde u. a. in mehreren Publikationen zur zeitgenössischen Kunst vorgestellt, darunter Forbes, L'Œil und ELLE.
Künstlerische Vision
„Meine Arbeit erforscht die tiefen Verbindungen zwischen Psyche und Körper. Ich frage danach, wie unsere Erfahrungen sich in Materie, Erinnerung und Landschaft einschreiben.
Meine Werke sind Abstraktionen, in denen Licht mit Dunkelheit dialogisiert, sichtbar das Unsichtbare erscheinen lässt. Sie suchen nicht danach, eine Geschichte zu erzählen, sondern eine innere Erfahrung hervorzurufen.
Ich betrachte jede meiner Kreationen als Materialisierung eines psychischen Zustands. Sie werden zu Projekträumen, in denen der Betrachter sich vollständig in das Werk einbringt und durch seine eigene Sensibilität eine neue Existenz erhält.
Was mich interessiert, ist nicht, was das Werk repräsentiert, sondern was es in ihm weckt. Das Werk lebt in der Begegnung.“