Kiyoshi Saitō — Butterbur Cutting Maiden • Sōsaku Hanga • Japanisch - Japan - 20. Jahrhundert

Künstler: Saitō Kiyoshi (斎藤清, 1907–1997), geboren in Aizubange, Fukushima
Titel: Butterdunen-Schnittjungfer (Akita)

Datum: 1946 (Shōwa 21)
Bewegung: Sōsaku-hanga (創作版画) — die Bewegung der kreativen Druckgrafik
Siegel: Blauer quadratischer Künstlerstempel mit der Aufschrift Kiyoshi (清) unten links im Bild
Format: ca. 24 × 18 cm (9,4 × 7 in.)
Technik: Farbiges Holzschnitt auf Washi, entworfen, geschnitzt und gedruckt vom Künstler
Zustand: Ausgezeichnet!
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Warum Sōsaku Hanga Ihre Aufmerksamkeit verdient

Die Bewegung der kreativen Druckgrafik wuchs aus einem bestimmten Einwand heraus. Im traditionellen System – Ukiyo-e in der Edo-Zeit, Shin-hanga im zwanzigsten Jahrhundert – wurde ein Druck durch eine Kette von Spezialisten hergestellt: Der Künstler lieferte eine Gestaltung, ein Schnitzer schnitt die Holzblöcke, ein Drucker zog die Abdrücke, und ein Verleger beauftragte und finanzierte das Ganze und entschied, was hergestellt wurde. Die Künstler der Sōsaku-hanga vertraten die Auffassung, dass das fertige Blatt unter einem solchen System nicht völlig dem Künstler gehört: Es ist das kollektive Produkt vieler Beteiligter, durchleuchtet durch die Gewohnheiten des Schnitzers, durch das Urteil des Druckers und durch die kommerzielle Kalkulation des Verlegers, und was schließlich auf das Papier gelangt, ist unvermeidlich etwas anderes als das, was der Künstler gesehen hat.

Ihre Antwort war Jiga, Jikoku, Jizuri — selbst gezeichnet, selbst geschnitten, selbst gedruckt. Der Künstler setzt dem Block selbst die Klinge an und zieht die Abzüge persönlich, sodass jede Entscheidung vom ersten Strich bis zur endgültigen Farbe in einer Person liegt. Saitō arbeitete auf diese Weise während seiner gesamten Karriere, und das ist hier sichtbar: die leicht unregelmäßige Schnitzung der Stängel, die Holzmaserung, die durch das flache Rosa und Grün durchdrückt, die kleinen Variationen, die ein kommerzieller Drucker bezahlt bekommen hätte, um sie zu eliminieren. Was wie Rauheit aussieht, ist das ganze Argument der Bewegung.
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Über den Druck

Zwei Frauen stehen in einem Bestand von Akita-Wildkräutern (Butterduenen), sammeln Stängel. Der Akita-buki ist ein lokales Wunder – eine gigantische Unterart, deren Blätter hoch genug wachsen, um eine stehende Person zu beschirmen – und Saitō nutzt es strukturell: Die Blätter schließen sich über das obere Drittel des Blatts in überlappenden Grüntönen, die Stängel fallen als Bildschirm vertikaler Striche in Grün, Blau, Rosa und Grau, und die beiden Figuren sind durch sie hindurch zu sehen, statt vor ihnen platziert zu sein. Der Untergrund ist ein flaches, unverändertes Rosa; die abgeschnittenen Stängel darauf erscheinen als dunkle und cremefarbene Flecken.

Die Farbe ist der Punkt. Es gibt keinen Versuch von Naturalismus — rosa Erde, blaue Stängel, ein magenta-weiß gemustertes Kimonō gegen Grün — und die flachen, ineinandergreifenden Formen verdanken sich so viel dem Matisse und Gauguin, zu deren offen gezeigtem Lob Saitō steht, wie jedem japanischen Vorbild. Es stammt aus dem Jahr, in dem Onchi Kōshirō ihn in die Ichimokukai‑Gruppe holte, dem Moment, in dem seine reife Manier ankommt.