Robert Frank - Moving Out (BIG MONOGRAPH, VERY FRESH, ORIGINAL DUSTJACKET) - 1995

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(Ecki Heuser, Köln, Deutschland).

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FANTASTISCHES GROßES UND TIEF IMPRESSIVES RETROSPEKTIVES BUCH des berühmten Fotografen Robert Frank, Schöpfer von 3 der wichtigsten Fotobücher aller Zeiten:

- The Americans (Martin Parr, The Photobook, Seite 247)
- Flower Is (Martin Parr, The Photobook, Seite 264)
- The Lines of my hand (Martin Parr, The Photobook, Seite 261)

Hartcover mit separatem Schutzumschlag (es gab auch eine Taschenbuchausgabe zur gleichen Zeit).

SEHR FRISCHER ZUSTAND.

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Scalo, Zürich. 1995. Erste deutsche Ausgabe, erste Auflage.
Zur gleichen Zeit veröffentlicht wie die erste englische Ausgabe – im gleichen Format, Layout, Inhalt.

Hartcover mit Schutzumschlag. 245 x 300 mm. 335 Seiten. 150 Fotos. Fotos: Robert Frank. Text auf Deutsch.

Zustand:
Buch innen und außen ausgezeichnet, super frisch und tadellos; sauber ohne Markierungen und ohne Vergilbung. Schutzumschlag sehr frisch und vollständig ohne Risse, ohne geklebte Risse und ohne fehlende Teile; hervorragende Vorderseite und Rücken, Rückseite mit Abschabungen und Kratzern. Insgesamt in feinem, besserem und frischerem Zustand als gewöhnlich.

Großes Monographienwerk des legendären Robert Frank mit dem origial Schutzumschlag – in sehr frischem Zustand.

"Robert Frank (1924–2019) war ein schweizerisch-amerikanischer Fotograf und Dokumentarfilmer. Sein bedeutendstes Werk, das 1958 erschienene Buch The Americans, brachte Frank Vergleiche mit einem modernen Tocqueville für seinen frischen und nuancierten outsiderischen Blick auf die amerikanische Gesellschaft. Der Kritiker Sean O'Hagan schrieb in The Guardian 2014, The Americans "änderten die Art der Fotografie, was sie sagen konnte und wie sie es sagen konnte. [ ... ] Es bleibt vielleicht das einflussreichste Fotobuch des 20. Jahrhunderts." Frank erweiterte später in Film und Video und experimentierte mit der Manipulation von Fotografien und Fotomontagen.
Frank wurde in Zürich geboren, Sohn von Rosa (Zucker) und Hermann Frank. Seine Familie war jüdisch. Robert erzählt in Gerald Fox' Dokumentarfilm Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank aus dem Jahr 2004, dass seine Mutter Rosa (andere Quellen geben Regina an) einen Schweizer Pass hatte, während sein Vater, Hermann aus Frankfurt stammend, nach dem Verlust seiner deutschen Staatsbürgerschaft als Jude staatenlos geworden war. Sie mussten für die Schweizer Staatsbürgerschaft von Robert und seinem älteren Bruder Manfred beantragen. Obwohl Frank und seine Familie im Zweiten Weltkrieg sicher in der Schweiz blieben, beeinflusste die Bedrohung durch den Nationalsozialismus dennoch sein Verständnis von Unterdrückung. Er wandte sich der Fotografie zu, teils als Mittel, den begrenzenden Rahmen einer geschäftsorientierten Familie und Heimat zu entkommen, und arbeitete unter einigen Fotografen und Grafikern, bevor er sein erstes handgemachtes Fotobuch, 40 Fotos, 1946 schuf. Frank emigrierte 1947 in die Vereinigten Staaten und fand in New York City eine Anstellung als Modefotograf für Harper's Bazaar.
Im Jahr 1949 veröffentlichte der neue Redakteur der Camera, Walter Laubli (1902–1991), ein umfangreiches Portfolio von Jakob Tuggener-Fotos, aufgenommen bei Oberschichtunterhaltungen und in Fabriken, neben der Arbeit des 25-jährigen Frank, der gerade nach zwei Jahren im Ausland in seine Heimat Schweiz zurückgekehrt war, mit Seiten, die einige seiner ersten Bilder aus New York enthielten. Das Magazin hob die beiden als Vertreter der 'neuen Fotografie' der Schweiz hervor.
Tuggener war ein Vorbild für den jüngeren Künstler, erstmals von Franks Vorgesetztem und Mentor, dem Zürcher Werbefotografen Michael Wolgensinger (1913–1990), erwähnt, der verstand, dass Frank für die kommerziellere Anwendung des Mediums ungeeignet war. Tuggener, als ernsthafter Künstler, der die kommerzielle Welt hinter sich gelassen hatte, war laut Guido Magnaguagno und Fabrik ein Vorbild für Frank's Les Américains ('The Americans'), zehn Jahre später 1958 in Paris von Delpire veröffentlicht.
Schon bald reiste er nach Südamerika und Europa. Er schuf ein weiteres handgemachtes Fotobuch, das er in Peru fotografierte, und kehrte 1950 in die USA zurück. Dieses Jahr war für Frank von Bedeutung: Nach dem Treffen mit Edward Steichen nahm er an der Gruppenausstellung 51 American Photographers im Museum of Modern Art (MoMA) teil; er heiratete außerdem die Künstlerin Mary Frank (geb. Lockspeiser), mit der er zwei Kinder hatte, Andrea und Pablo.
Obwohl er zunächst optimistisch in Bezug auf die Gesellschaft und Kultur der Vereinigten Staaten war, änderte sich Franks Perspektive rasch, als er dem schnellen Lebensrhythmus Amerikas und einer zu großen Betonung des Geldes gegenüberstand. Er sah Amerika nun oft als trostlos und einsam an, eine Sicht, die sich in späteren Aufnahmen widerspiegelte. Franks Unzufriedenheit mit der Kontrolle, die Verleger über seine Arbeiten ausübten, prägte sicherlich ebenfalls seine Erfahrungen. Er reiste weiter, zog seine Familie kurz nach Paris um. 1953 kehrte er nach New York zurück und arbeitete weiter als freiberuflicher Fotojournalist für Magazine wie McCall's, Vogue und Fortune. In Kontakt mit anderen zeitgenössischen Fotografen wie Saul Leiter und Diane Arbus half er, die sogenannte New York School der Fotografen zu formen, die in den 1940er und 1950er Jahren entstand.
1955 erlangte Frank weitere Anerkennung, als Edward Steichen sieben seiner Fotografien (viel mehr als die meisten anderen Beiträger) in der weltweiten Museumsausstellung The Family of Man des Museum of Modern Art in New York platzierte, die von 9 Millionen Besuchern gesehen wurde, sowie durch einen populären Katalog, der bis heute im Druck ist. Franks Beiträge wurden in Spanien (eine Frau, die ihr Baby im Arm küsst), in Peru bei einer bückenden alten Frau, in Wales bei einem schmächtigen Bergarbeiter sowie in England und den USA umgesetzt, darunter zwei (eine ungewöhnlich unscharfe) Bilder seiner Frau während der Schwangerschaft; und eines (später in The Americans aufgenommen) von sechs lachenden Frauen im Fenster des White Tower Hamburger Stand an der Fourteenth Street in New York City.
Angetrieben von dem Schweizer Kollegen Jakob Tuggener und dessen filmischem Buch Fabrik aus dem Jahr 1943, Bill Brandts The English at Home (1936) und Walker Evans' American Photographs (1938) sowie auf Empfehlung von Evans (ein früher Preisträger) erhielt Frank 1955 ein Guggenheim-Stipendium der John Simon Guggenheim Memorial Foundation, um quer durch die USA zu reisen und alle Schichten der Gesellschaft zu fotografieren. Besuchte Städte: Detroit und Dearborn, Michigan; Savannah, Georgia; Miami Beach und St. Petersburg, Florida; New Orleans, Louisiana; Houston, Texas; Los Angeles, Kalifornien; Reno, Nevada; Salt Lake City, Utah; Butte, Montana; und Chicago, Illinois. Er nahm seine Familie teils mit auf seine Roadtrips, wobei er in den nächsten zwei Jahren 28.000 Aufnahmen machte. 83 davon wählte er für The Americans aus.
Franks Reise war nicht frei von Zwischenfällen. Er erinnerte sich später an den Antisemitismus, dem er in einer kleinen Stadt in Arkansas ausgesetzt war. "Ich erinnere mich, wie der Typ [Polizist] mich mit in die Polizeistation nahm, dort saß er am Tisch und stellte die Füße darauf. Es kam heraus, dass ich Jude war, weil ich ein Schreiben der Guggenheim-Stiftung hatte. Sie waren wirklich primitiv." Der Sheriff sagte ihm: "Nun, wir müssen jemanden finden, der Jiddisch spricht." ... "Sie wollten daraus eine Sache machen. Es war das einzige Mal auf der Reise, dass es passierte. Sie steckten mich ins Gefängnis. Es war beängstigend. Niemand wusste, wo ich war." Sonst im Süden wurde ihm von einem Sheriff mitgeteilt, er habe "eine Stunde Zeit, die Stadt zu verlassen." Diese Vorfälle trugen wohl zu Franks düsterer Sicht auf Amerika in seinem Werk bei.
Kurz nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1957 traf Frank den Beat-Autor Jack Kerouac "bei einer Party in New York, bei der Poeten und Beatniks waren" und zeigte ihm die Fotografien seiner Reisen. Allerdings traf laut Joyce Johnson, Kerouacs damaliger Liebhaber, Frank, als sie auf Kerouacs Verlagsgespräche bei Viking Press wartete, sah sich sein Portfolio an und stellte sie einander vor. Kerouac sagte Frank sofort: "Klar, ich kann etwas zu diesen Bildern schreiben." Schließlich lieferte er das Vorwort zur US-Ausgabe von The Americans. Frank schloss auch lebenslange Freundschaft mit Allen Ginsberg und war einer der wichtigsten visuellen Künstler, um die Beat-Unterkultur zu dokumentieren, zu der eine Affinität bestand, mit Franks Interesse, die Spannungen zwischen dem Optimismus der 1950er Jahre und den Realitäten von Klassen- und Rassenunterschieden zu dokumentieren. Die Ironie, die Frank in der Gloss des amerikanischen Kulturschatzes und Reichtums in dieser Spannung fand, verlieh seinen Fotos einen deutlichen Kontrast zu den Arbeiten der meisten zeitgenössischen amerikanischen Fotojournalisten, ebenso wie seine Verwendung ungewöhnlicher Schärfe, geringer Beleuchtung und Zuschnitte, die von etablierten fotografischen Techniken abwichen.
Diese Abweichung von zeitgenössischen fotografischen Standards machte es Frank zunächst schwer, einen amerikanischen Verlag zu finden. Les Américains wurde 1958 von Robert Delpire in Paris als Teil der Enzyklopädie Essentielle veröffentlicht, mit Texten von Simone de Beauvoir, Erskine Caldwell, William Faulkner, Henry Miller und John Steinbeck, die Delpire den Fotografien Franks gegenüberstellte. Es wurde schließlich 1959 in den Vereinigten Staaten ohne Texte von Grove Press veröffentlicht, wo es zunächst erhebliche Kritik erhielt. Popular Photography verspottete seine Bilder als "bedeutungsloses Verschwimmen, Körnung, trübe Belichtungen, betrunkene Horizonte und allgemeine Nachlässigkeit". Obwohl die Verkäufe zunächst ebenfalls schlecht waren, half der Beitrag von Kerouac, der populären Autorin, ein breiteres Publikum zu erreichen. Im Laufe der Zeit und durch die Inspiration späterer Künstler wurde The Americans zu einem wegweisenden Werk der amerikanischen Fotografie und Kunstgeschichte und ist das Werk, mit dem Frank am deutlichsten identifiziert wird. Kritiker Sean O'Hagan schrieb 2014 in The Guardian, es sei "unmöglich, die jüngere Vergangenheit der Fotografie und die überwältigend verwirrende Gegenwart ohne seine beständig allgegenwärtige Präsenz zu denken" und dass The Americans "die Natur der Fotografie verändert hat, was sie sagen konnte und wie sie es sagen konnte. [ ... ] Es bleibt vielleicht das einflussreichste Fotobuch des 20. Jahrhunderts."
1961 erhielt Frank seine erste Einzelausstellung, betitelt Robert Frank: Photographer, am Art Institute of Chicago. 1962 zeigte er sich auch im Museum of Modern Art in New York.
Die französische Zeitschrift Les Cahiers de la photographie widmete 1983 in den Ausgaben 11 und 12 dem Thema Robert Frank als Zeichen der Bewunderung für und Kohärenz mit seinem Werk und um seine Kritikfähigkeit als Künstler zu verdeutlichen.
Anlässlich des fünfzigsten Jubiläums der ersten Veröffentlichung von The Americans erschien weltweit am 30. Mai 2008 eine neue Ausgabe. Für diese neue Ausgabe von Steidl sind die meisten Fotos unbeschnitten (im Gegensatz zu den in früheren Ausgaben beschnittenen Versionen), und zwei Fotos wurden durch jene desselben Motivs, aber aus einer alternativen Perspektive ersetzt.
Eine feierliche Ausstellung von The Americans mit dem Titel Looking In: Robert Frank's The Americans wurde 2009 in der National Gallery of Art in Washington, D.C., im San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) und im Metropolitan Museum of Art in New York gezeigt. Der zweite Abschnitt der vierteiligen SFMOMA-Ausstellung von 2009 zeigt Franks ursprüngliche Bewerbung bei der John Simon Guggenheim Memorial Foundation (die das Hauptwerk des The Americans-Projekts finanzierte) zusammen mit Vintage-Kontaktabzügen, Briefen an den Fotografen Walker Evans und den Autor Jack Kerouac sowie zwei frühen Manuskriptversionen von Kerouacs Einführung zum Buch. Ausgestellt wurden auch drei Collagen (aus mehr als 115 ursprünglichen Rohabzügen), die unter Franks Aufsicht in den Jahren 2007 und 2008 entstanden waren und seine beabsichtigten Themen sowie seine ersten Auswahlrunden von Bildern zeigten. Ein begleitendes Buch mit dem Titel Looking In: Robert Frank's The Americans wurde veröffentlicht; es ist die umfassendste Untersuchung eines Fotobuchs überhaupt mit 528 Seiten. Während er im Metropolitain Museum of Art als Wächter arbeitete, bat Jason Eskenazi andere bekannte Fotografen, die die Looking In-Ausstellung besuchten, ihr Lieblingsbild aus The Americans auszuwählen und ihre Wahl zu begründen, was zu dem Buch By the Glow of the Jukebox: The Americans List führte."
(Wikipedia)