Santicri - Fucking World
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Santicri 2020 Resin-Skulptur 'Fucking World' mit Marmorpulver, Maße 37 × 12 × 12 cm, handunterzeichnet, limitierte Auflage 100 Stück, hergestellt in Italien, guter Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, was seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert hat.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: gold 100ex
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Vor allem gilt der erhobene Hand-Gruß mit dem erhobenen Mittelfinger als universell anerkanntes Zeichen von Provokation oder Rebellion – ein mutiger Weg, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Zeichen dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, andeutet. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und geopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht – fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liege.
In seiner Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anregungen zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und über unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann – genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke versuchen zu tun.
Die Seriennummer stimmt möglicherweise nicht mit der auf dem Foto überein.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, hat der italienische Künstler einen Werdegang absolviert, der zwischen Geometer- und Architekturstudium verläuft und ihn dazu führte, mit einem Skulpturenhersteller aus Resin zusammenzuarbeiten. Dort entstand der wachsende Bedarf, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört nicht zu Sammlern von Bildern und Skulpturen aus Street Art, Pop Art, zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren, ich versuche das zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, zu verarbeiten und es mit einem Design zu verweben, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, was seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert hat.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorpulver
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: gold 100ex
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Vor allem gilt der erhobene Hand-Gruß mit dem erhobenen Mittelfinger als universell anerkanntes Zeichen von Provokation oder Rebellion – ein mutiger Weg, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Zeichen dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, andeutet. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu. Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und geopolitischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht – fast so, als würde der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liege.
In seiner Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anregungen zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und über unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann – genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke versuchen zu tun.
Die Seriennummer stimmt möglicherweise nicht mit der auf dem Foto überein.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, hat der italienische Künstler einen Werdegang absolviert, der zwischen Geometer- und Architekturstudium verläuft und ihn dazu führte, mit einem Skulpturenhersteller aus Resin zusammenzuarbeiten. Dort entstand der wachsende Bedarf, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört nicht zu Sammlern von Bildern und Skulpturen aus Street Art, Pop Art, zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren, ich versuche das zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, zu verarbeiten und es mit einem Design zu verweben, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
Harz
Künstler
Santicri
Titel des Kunstwerks
Fucking World
Signatur
Handsigniert
Auflage
limited edition 100ex
Jahr
2020
Zustand
Guter Zustand
Höhe
37 cm
Breite
12 cm
Tiefe
12 cm
Verkauft von
