Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählt 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweiterte.
Santicri wurde im Jahr 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists gezählt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er außerdem unter die ersten drei am häufigsten gesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die zunehmende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H13 x L15 x T13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: limitierte Ausgabe 100 exempl.

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol von Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert aber seine Funktion: Es ist nichts mehr zum Anfassen oder sorgenfrei Erleben.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Das, was aus der Ferne vertraut wirkt, wird aus der Nähe distanzierter, fast unerreichbar. So entsteht ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es Abstand. Auf diese Weise wird ein kindlich geprägtes Bild zeitgenössisch neu interpretiert und wird zu etwas Komplexerem und weniger Beruhigendem.

VERSANDVERSICHERT!
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, wobei er mit Galerien in Italien und Europa zusammenarbeitet. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
Unter seinen künstlerischen Ausdrucksformen verwendete er gelegentlich Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Seine Kunst wird umfassend geschätzt und gehört zu den Sammlern von Street Art- und Pop-Art-Gemälden sowie zeitgenössischer Kunst, ebenso wie zu Liebhabern von Comics-Sammlungen Disney, Donald Duck, Micky Maus, Minnie, Onkel Dagobert, TinTin, Comics, Cartier, Pokémon, Modellbau, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was mir durch die Augen geht, meine Sicht darauf, was mich umgibt, zu sehen und es mit einem Design zu reinterpretieren, das sich gut in die moderne Zeit fügt: eindrucksvoll und unvergesslich."