Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen internationalen führenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutsamsten gehören 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde im Jahr 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists ausgezeichnet, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr stand er auch unter den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki – ein weiteres Zeichen der zunehmenden Wertschätzung für sein Werk. Diese Anerkennungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die wachsende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H13 x L15 x T13 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat – handsigniert
Edition: Limited Edition 100Ex

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol von Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert jedoch seine Funktion: Er ist nicht mehr zum Anfassen oder zum leichten Erleben gedacht.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Das, was aus der Ferne vertraut wirkt, wird aus der Nähe distanter, fast unzugänglich. So entsteht ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es Abstand. So wird ein bild, das mit der Kindheit verbunden ist, zeitgenössisch neu interpretiert und wird etwas Komplexeres und weniger Beruhigendes.

VERSICHERTER VERAND Versand! Die Seriennummer könnte von der Abbildung abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, hat der italienische Künstler einen Weg eingeschlagen, der von der Ausbildung zum Geometer und zur Architektur bis zur Zusammenarbeit mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker führte. Dort entstand der immer stärkere Wunsch, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa. Von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages inspiriert.

Gelegentlich verwendete er in seinen künstlerischen Ausdrucksformen Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Kunst, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört in Sammlungen von Street Art- und Pop Art-Gemälden sowie zeitgenössischer Kunst zu den Favoriten von Sammlern, ebenso wie von Liebhabern von Comic-Sammelobjekten aus Disney, Donald Duck, Micky Maus, Minnie, Onkel Dagobert, Tintin, Comics, Cartier, Pokémon, Modelle, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."