Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den wichtigsten zählt 2022 die Ausstellung seiner/ihrer Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er/sie beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, womit die Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists gewählt, eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgeführt, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit.
Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die ständig wachsende Sichtbarkeit von Santicri im zeitgenössischen Kunstpanorama.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße : H13 x B15 x T13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: limitierte Auflage 100ex

Eine einfache und erkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert aber seine Funktion: Er ist nicht mehr etwas zum Anfassen oder mit Leichtigkeit zu erleben.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Das, was aus der Ferne vertraut wirkt, wird aus der Nähe distanzierter, fast unzugänglich.
Es entsteht so ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Zum einen zieht es an, zum anderen hält es auf Abstand. Auf diese Weise wird ein kindheitsbezogenes Bild neu interpretiert im zeitgenössischen Sinne, wird etwas komplexer und weniger beruhigend.

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Die Seriennummer stimmt möglicherweise nicht mit dem Foto überein.

Geboren 1992 in Macerata, Marken, folgte der italienische Künstler einem Weg, der ihn mit einer Ausbildung zum Geometer und später Architektur dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten.
Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.

Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.

Gelegentlich hat er in seinen künstlerischen Ausdrücken Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Kunst, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce verwendet.

Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört zu den Sammlungen von Street Art-, Pop Art- und zeitgenössischer Kunst-Sammlern, ebenso wie zu Liebhabern von Comic-Sammlungen Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Onkel Dagobert, TinTin, Comics, Cartier, Pokémon, Modellbau, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren. Ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es neu in einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."