Lina Verano - Convergences No.19 - XL

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Petra Skarupsky
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Lina Verano's Convergences No.19 - XL ist ein originales Acrylgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 2026 (98 x 115 cm, +3 cm Rand) in Mehrfarben-Landschaft im Stil des Abstrakten Expressionismus, handsigniert und rückseitig zertifiziert, direkt von der Künstlerin verkauft und gerollt versandt, ungerahmt.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Convergences Nr. 19 misst 98 × 115 cm (+3 cm Rand zum Spannen) und gehört zur Serie Convergences. Erschaffen im Jahr 2026 ist dies ein einzigartiges, handbemaltetes Kunstwerk aus Acrylfarbe auf hochwertiger Leinwand und mit glänzendem Firnis versehen.
Dieses Werk ist eine Auseinandersetzung mit Energie in ihrer reinsten Form – ungefiltert, instinktiv und ständig in Bewegung. Durch Schichten sich schneidender Linien, lebendiger Farbfelder und spontaner Gesten strebe ich danach, die unsichtbaren Kräfte einzufangen, die Gedanke, Gefühl, Erinnerung und Erfahrung miteinander verbinden.
Die Komposition entsteht aus einem Prozess intuitiver Handlung statt aus vorgegebenen Strukturen. Jede Markierung hält einen Moment der Gegenwart fest und erzeugt einen visuellen Rhythmus, der zwischen Chaos und Ordnung pendelt. Das dichte Netz aus Linien wird zur Bewegungskarte, das Spannungen, Schnittpunkte und Momente der Harmonie innerhalb offensichtlicher Komplexität offenbart.
Farbe fungiert als emotionale Sprache. Elektrische Pinktöne, leuchtende Grüns und Gelbtöne, blasse Blautöne und dunkle Rottöne kollidieren und koexistieren, schaffen ein dynamisches Feld, das die Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt und gleichzeitig die Möglichkeit von Ausgeglichenheit darin nahelegt. Das Gemälde lädt den Betrachter ein, in einen Raum einzutauchen, in dem sich Wahrnehmung ständig verschiebt und Sinn durch Erfahrung statt durch Repräsentation entdeckt wird.
Anstatt ein konkretes Subjekt abzubilden, dient das Werk als Dokument einer Transformation – ein Dialog zwischen Kontrolle und Spontaneität, Struktur und Freiheit. Es spiegelt meine Faszination für die Art wider, wie Energie sich ansammelt, sich dispersiert und wieder verbindet, Muster schafft, die sowohl natürliche Systeme als auch menschliches Bewusstsein widerspiegeln.
Schlussendlich ist das Gemälde eine Einladung, sich mit Bewegung, Emotion und Möglichkeit auseinanderzusetzen und die Betrachter zu ermutigen, in seiner lebendigen und sich entwickelnden Landschaft eigene Erzählungen zu finden.
Auf der Rückseite signiert und zertifiziert. Das Gemälde wird mit einem Zertifikat der Authentizität geliefert, das persönlich vom Künstler unterschrieben ist.

Hinweis: Aufgrund von Monitoreinstellungen und Beleuchtung können die Farben ein wenig von denen des echten Gemäldes abweichen.
Das Kunstwerk wird ungerahmt verkauft. Hinterlagenabbildungen mit Rahmen dienen ausschließlich der Veranschaulichung und zeigen lediglich Gestaltungsvorschläge.

Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meine persönliche Reise wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, auf emotionaler Ebene Verbindung zu schaffen. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zu Reflexion und einem Gefühl der Verbundenheit. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, von Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Verfassen von Texten, das Pflegen der sozialen Medien, Materialbeschaffung bis hin zur Vorbereitung des Versands und dem Verpacken; ich organisiere und erledige alles eigenständig. Dies sage ich nicht als Beschwerde, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, denn es ist mir wichtig, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, ohne den Wert der Arbeit und den Aufwand ihrer Entstehung aus den Augen zu verlieren.
Sie können mir einfach auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird als gerollte, ungespannte Leinwand sicher versendet. In Röhrenbox verpackt und ordnungsgemäß geschützt.
Gerollte Werke können problemlos gespannt werden (bei Leinwandarbeiten auf Holzspannrahmen) und/oder von einem örtlichen Rahmener betrieben werden, sobald sie eintreffen. Leichte Wellen oder Falten können bei der Ankunft sichtbar sein, was völlig normal ist für gerollte Leinwand. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem Fachrahmer gespannt oder gerahmt wird.
Alle Sendungen erfolgen über DPD, GLS oder ein ähnliches Unternehmen, wobei ich stets darauf achte, die Sicherheit, Sorgfalt und eine zügige Lieferung des Werks zu gewährleisten. Verzögerungen liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets verfolgen und bei Auftreten von Zwischenfällen dem Kunden entsprechend Unterstützung und Hilfe anbieten.
Danke für Ihre Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Convergences Nr. 19 misst 98 × 115 cm (+3 cm Rand zum Spannen) und gehört zur Serie Convergences. Erschaffen im Jahr 2026 ist dies ein einzigartiges, handbemaltetes Kunstwerk aus Acrylfarbe auf hochwertiger Leinwand und mit glänzendem Firnis versehen.
Dieses Werk ist eine Auseinandersetzung mit Energie in ihrer reinsten Form – ungefiltert, instinktiv und ständig in Bewegung. Durch Schichten sich schneidender Linien, lebendiger Farbfelder und spontaner Gesten strebe ich danach, die unsichtbaren Kräfte einzufangen, die Gedanke, Gefühl, Erinnerung und Erfahrung miteinander verbinden.
Die Komposition entsteht aus einem Prozess intuitiver Handlung statt aus vorgegebenen Strukturen. Jede Markierung hält einen Moment der Gegenwart fest und erzeugt einen visuellen Rhythmus, der zwischen Chaos und Ordnung pendelt. Das dichte Netz aus Linien wird zur Bewegungskarte, das Spannungen, Schnittpunkte und Momente der Harmonie innerhalb offensichtlicher Komplexität offenbart.
Farbe fungiert als emotionale Sprache. Elektrische Pinktöne, leuchtende Grüns und Gelbtöne, blasse Blautöne und dunkle Rottöne kollidieren und koexistieren, schaffen ein dynamisches Feld, das die Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt und gleichzeitig die Möglichkeit von Ausgeglichenheit darin nahelegt. Das Gemälde lädt den Betrachter ein, in einen Raum einzutauchen, in dem sich Wahrnehmung ständig verschiebt und Sinn durch Erfahrung statt durch Repräsentation entdeckt wird.
Anstatt ein konkretes Subjekt abzubilden, dient das Werk als Dokument einer Transformation – ein Dialog zwischen Kontrolle und Spontaneität, Struktur und Freiheit. Es spiegelt meine Faszination für die Art wider, wie Energie sich ansammelt, sich dispersiert und wieder verbindet, Muster schafft, die sowohl natürliche Systeme als auch menschliches Bewusstsein widerspiegeln.
Schlussendlich ist das Gemälde eine Einladung, sich mit Bewegung, Emotion und Möglichkeit auseinanderzusetzen und die Betrachter zu ermutigen, in seiner lebendigen und sich entwickelnden Landschaft eigene Erzählungen zu finden.
Auf der Rückseite signiert und zertifiziert. Das Gemälde wird mit einem Zertifikat der Authentizität geliefert, das persönlich vom Künstler unterschrieben ist.

Hinweis: Aufgrund von Monitoreinstellungen und Beleuchtung können die Farben ein wenig von denen des echten Gemäldes abweichen.
Das Kunstwerk wird ungerahmt verkauft. Hinterlagenabbildungen mit Rahmen dienen ausschließlich der Veranschaulichung und zeigen lediglich Gestaltungsvorschläge.

Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meine persönliche Reise wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter ein, auf emotionaler Ebene Verbindung zu schaffen. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zu Reflexion und einem Gefühl der Verbundenheit. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, von Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Verfassen von Texten, das Pflegen der sozialen Medien, Materialbeschaffung bis hin zur Vorbereitung des Versands und dem Verpacken; ich organisiere und erledige alles eigenständig. Dies sage ich nicht als Beschwerde, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, denn es ist mir wichtig, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, ohne den Wert der Arbeit und den Aufwand ihrer Entstehung aus den Augen zu verlieren.
Sie können mir einfach auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird als gerollte, ungespannte Leinwand sicher versendet. In Röhrenbox verpackt und ordnungsgemäß geschützt.
Gerollte Werke können problemlos gespannt werden (bei Leinwandarbeiten auf Holzspannrahmen) und/oder von einem örtlichen Rahmener betrieben werden, sobald sie eintreffen. Leichte Wellen oder Falten können bei der Ankunft sichtbar sein, was völlig normal ist für gerollte Leinwand. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem Fachrahmer gespannt oder gerahmt wird.
Alle Sendungen erfolgen über DPD, GLS oder ein ähnliches Unternehmen, wobei ich stets darauf achte, die Sicherheit, Sorgfalt und eine zügige Lieferung des Werks zu gewährleisten. Verzögerungen liegen jedoch außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets verfolgen und bei Auftreten von Zwischenfällen dem Kunden entsprechend Unterstützung und Hilfe anbieten.
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Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Lina Verano
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Convergences No.19 - XL
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Rumänien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
98 cm
Breite
115 cm
Darstellung/Thema
Landschaft
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
RumänienVerifiziert
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