Lina Verano - Convergences No.18 - XL

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Côme De Drouas
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Lina Verano's Convergences No.18 - XL ist ein 2026 signiertes Original-Acrylgemälde auf Leinwand (118 × 115 cm, +3 cm Rand) in mehrfarbigem Landschafts-Abstract-Expressionismus, aus Rumänien, gerollt versendet mit Echtheitszertifikat der Künstlerin.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Convergences No. 18 misst 118 × 115 cm (+3 cm Rand zum Spannen) und gehört zur Serie Convergences. Er 2026 entstanden, ist dies ein einzigartiges, von Hand gemaltes Werk, hergestellt mit Acrylfarbe auf hochwertiger Leinwand und mit einem glänzenden Lack veredelt.
Dieses Werk ist eine Auseinandersetzung mit Energie in ihrer reinsten Form — ungefiltert, instinktiv und ständig in Bewegung. Durch Schichten sich schneidender Linien, lebendiger Farbfelder und spontaner Gesten strebe ich danach, die unsichtbaren Kräfte einzufangen, die Denken, Gefühl, Erinnerung und Erfahrung verbinden.
Die Komposition entsteht aus einem Prozess intuitiver Handlung statt aus vorgegebenen Strukturen. Jede Markierung hält einen Moment der Gegenwart fest und schafft einen visuellen Rhythmus, der zwischen Chaos und Ordnung oszilliert. Das dichte Netz von Linien wird zu einer Karte der Bewegung, das Spannungen, Schnittpunkte und Momente der Harmonie innerhalb offensichtlicher Komplexität offenbart.
Farbe fungiert als emotionale Sprache. Elektrisch wirkendes Orange, leuchtendes Grün, blasses Blau und dunkles Orange kollidieren und koexistieren, erzeugen ein dynamisches Feld, das die Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt und zugleich die Möglichkeit von Balance darin andeutet. Das Gemälde lädt Betrachter ein, in einen Raum einzutauchen, in dem Wahrnehmung ständig im Wandel ist und Bedeutung durch Erfahrung statt durch Repräsentation entdeckt wird.
Weniger als die Darstellung eines konkreten Subjekts dient das Werk als Aufzeichnung einer Transformation — ein Dialog zwischen Kontrolle und Spontaneität, Struktur und Freiheit. Es spiegelt meine Faszination für die Art wider, wie Energie sich ansammelt, sich verteilt und wieder verbindet, Muster schafft, die sowohl natürliche Systeme als auch menschliches Bewusstsein spiegeln.
Letztlich ist das Gemälde eine Einladung, sich mit Bewegung, Emotion und Möglichkeiten auseinanderzusetzen, und ermutigt Betrachter, ihre eigenen Erzählungen in der lebendigen und sich weiterentwickelnden Landschaft zu finden.
Unterzeichnet und rückseitig zertifiziert. Das Gemälde wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das persönlich vom Künstler signiert ist.

Hinweis: Aufgrund der Bildschirm- und Beleuchtungseinstellungen können die Farben vom tatsächlichen Gemälde leicht abweichen.
Das Kunstwerk wird ungerahmt verkauft. Abgebildete Rahmen dienen nur zur Veranschaulichung und zeigen lediglich Gestaltungsvorschläge.

Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meine persönliche Reise wider. Jedes Werk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter dazu ein, auf emotionaler Ebene Verbindung zu finden. Ich hoffe, meine Kunst regt zum Nachdenken an und vermittelt ein Gefühl von Verbundenheit. Und bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe — Ich mache alles selbst, von Malerei und Fotografie meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Schreiben von Texten, die Pflege der Social-Media-Kanäle, Materialbeschaffung bis hin zur Vorbereitung des Versands, beim Aufbau und der eigenständigen Durchführung aller Schritte. Das ist kein Klagen, sondern das Teilen der Realität hinter meiner Arbeit.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, ohne den Wert der Arbeit und den Aufwand, der zu ihrer Entstehung nötig war, aus den Augen zu verlieren.
Sie können mir leicht auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird als gerollte, ungespannte Leinwand versendet, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten. Verpackt in einem Röhrenkarton und ordnungsgemäß verpackt.
Gerollte Werke lassen sich einfach spannen (bei Leinwandarbeiten, d. h. auf Holzkeilrahmen montieren) und/oder von einem örtlichen Rahmenbauer bei Ankunft einrahmen. Kleine Wellen oder Knicke können bei der Ankunft sichtbar sein, was völlig normal ist für gerollte Leinwand. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmen gesetzt oder gespannt wird.
Alle Sendungen erfolgen über DPD, GLS oder ein ähnliches Unternehmen und stets mit dem Ziel, Sicherheit, Sorgfalt und eine effiziente Lieferung des Werks zu gewährleisten. Verzögerungen, die auftreten können, liegen außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets aufmerksam verfolgen und dem Kunden bei Bedarf geeignete Unterstützung anbieten.
Vielen Dank für Ihre Wertschätzung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Convergences No. 18 misst 118 × 115 cm (+3 cm Rand zum Spannen) und gehört zur Serie Convergences. Er 2026 entstanden, ist dies ein einzigartiges, von Hand gemaltes Werk, hergestellt mit Acrylfarbe auf hochwertiger Leinwand und mit einem glänzenden Lack veredelt.
Dieses Werk ist eine Auseinandersetzung mit Energie in ihrer reinsten Form — ungefiltert, instinktiv und ständig in Bewegung. Durch Schichten sich schneidender Linien, lebendiger Farbfelder und spontaner Gesten strebe ich danach, die unsichtbaren Kräfte einzufangen, die Denken, Gefühl, Erinnerung und Erfahrung verbinden.
Die Komposition entsteht aus einem Prozess intuitiver Handlung statt aus vorgegebenen Strukturen. Jede Markierung hält einen Moment der Gegenwart fest und schafft einen visuellen Rhythmus, der zwischen Chaos und Ordnung oszilliert. Das dichte Netz von Linien wird zu einer Karte der Bewegung, das Spannungen, Schnittpunkte und Momente der Harmonie innerhalb offensichtlicher Komplexität offenbart.
Farbe fungiert als emotionale Sprache. Elektrisch wirkendes Orange, leuchtendes Grün, blasses Blau und dunkles Orange kollidieren und koexistieren, erzeugen ein dynamisches Feld, das die Intensität des zeitgenössischen Lebens widerspiegelt und zugleich die Möglichkeit von Balance darin andeutet. Das Gemälde lädt Betrachter ein, in einen Raum einzutauchen, in dem Wahrnehmung ständig im Wandel ist und Bedeutung durch Erfahrung statt durch Repräsentation entdeckt wird.
Weniger als die Darstellung eines konkreten Subjekts dient das Werk als Aufzeichnung einer Transformation — ein Dialog zwischen Kontrolle und Spontaneität, Struktur und Freiheit. Es spiegelt meine Faszination für die Art wider, wie Energie sich ansammelt, sich verteilt und wieder verbindet, Muster schafft, die sowohl natürliche Systeme als auch menschliches Bewusstsein spiegeln.
Letztlich ist das Gemälde eine Einladung, sich mit Bewegung, Emotion und Möglichkeiten auseinanderzusetzen, und ermutigt Betrachter, ihre eigenen Erzählungen in der lebendigen und sich weiterentwickelnden Landschaft zu finden.
Unterzeichnet und rückseitig zertifiziert. Das Gemälde wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das persönlich vom Künstler signiert ist.

Hinweis: Aufgrund der Bildschirm- und Beleuchtungseinstellungen können die Farben vom tatsächlichen Gemälde leicht abweichen.
Das Kunstwerk wird ungerahmt verkauft. Abgebildete Rahmen dienen nur zur Veranschaulichung und zeigen lediglich Gestaltungsvorschläge.

Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meine persönliche Reise wider. Jedes Werk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter dazu ein, auf emotionaler Ebene Verbindung zu finden. Ich hoffe, meine Kunst regt zum Nachdenken an und vermittelt ein Gefühl von Verbundenheit. Und bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe — Ich mache alles selbst, von Malerei und Fotografie meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, das Hochladen und Schreiben von Texten, die Pflege der Social-Media-Kanäle, Materialbeschaffung bis hin zur Vorbereitung des Versands, beim Aufbau und der eigenständigen Durchführung aller Schritte. Das ist kein Klagen, sondern das Teilen der Realität hinter meiner Arbeit.
Ich halte meine Preise so zugänglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, ohne den Wert der Arbeit und den Aufwand, der zu ihrer Entstehung nötig war, aus den Augen zu verlieren.
Sie können mir leicht auf Instagram folgen: linaveranopaintings oder www.linaverano.com

Das Kunstwerk wird als gerollte, ungespannte Leinwand versendet, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten. Verpackt in einem Röhrenkarton und ordnungsgemäß verpackt.
Gerollte Werke lassen sich einfach spannen (bei Leinwandarbeiten, d. h. auf Holzkeilrahmen montieren) und/oder von einem örtlichen Rahmenbauer bei Ankunft einrahmen. Kleine Wellen oder Knicke können bei der Ankunft sichtbar sein, was völlig normal ist für gerollte Leinwand. Diese verschwinden, sobald die Leinwand von einem professionellen Rahmen gesetzt oder gespannt wird.
Alle Sendungen erfolgen über DPD, GLS oder ein ähnliches Unternehmen und stets mit dem Ziel, Sicherheit, Sorgfalt und eine effiziente Lieferung des Werks zu gewährleisten. Verzögerungen, die auftreten können, liegen außerhalb meiner Kontrolle; ich werde die Sendung stets aufmerksam verfolgen und dem Kunden bei Bedarf geeignete Unterstützung anbieten.
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Der Verkäufer stellt sich vor

Ich wuchs in einer Familie auf, in der Kunst eine Lebensweise war – mein Vater war Architekt und meine Mutter Malerin, sie prägten meinen kreativen Weg maßgeblich. Ich entscheide mich, meine Arbeiten unter einem Pseudonym zu präsentieren. Mein echter Name sowie meine Website- und Social-Media-Details werden dem Sammler beim Kauf des Kunstwerks mitgeteilt. Ich habe die Universität für Kunst in Bukarest abgeschlossen, mit Schwerpunkt Malerei unter der Anleitung von Ion Sălișteanu, und später mein Studium an der UQAM in Montréal, Kanada, fortgesetzt. Seitdem wurden meine Arbeiten international ausgestellt, von New York bis zur Biennale von Venedig, von Rom bis Bukarest. Meine Gemälde spiegeln meine Lebenserfahrungen und meinen persönlichen Weg wider. Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer emotionalen Verbindung ein. Ich hoffe, meine Kunst inspiriert zum Nachdenken und zu einem Gefühl der Verbundenheit. Meine Gemälde fanden weltweit in Sammlungen ein Zuhause. Bitte beachten Sie, dass ich kein Team habe – ich mache alles selbst, vom Malen und Fotografieren meiner Arbeiten über den Aufbau meiner Website, die Betreuung der Social-Media-Kanäle, die Beschaffung von Materialien bis hin zur Vorbereitung von Ausstellungen, bei denen ich alles eigenständig aufbaue und verpacke. Ich sage das nicht als Klage, sondern um die Realität hinter meiner Arbeit zu teilen. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, auch wenn das mit geringeren Margen verbunden ist. Ich halte meine Preise so erschwinglich wie möglich, weil es mir wichtig ist, dass Menschen mit meiner Kunst leben können, während ich gleichzeitig den Wert der Arbeit und den Aufwand zu ihrer Entstehung respektiere. Ich bin einfach detailorientiert und in jeden Schritt tief involviert.
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Details

Künstler
Lina Verano
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Convergences No.18 - XL
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Rumänien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
118 cm
Breite
115 cm
Darstellung/Thema
Landschaft
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
RumänienVerifiziert
160
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

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