Andreas Gursky - 2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED, SLIPCASE) - 2020

RARER GELEGENHEIT, dieses SEHR SCHÖNE FOTO- UND KÜNSTLERBUCH von Andreas Gursky zu erwerben -
in BRANDNEUEM ZUSTAND.

Andreas Gursky ("Montparnasse", Martin Parr, The Photobook, Band 2, Seite 275) gehört zu den
WELTWEIT WESSENTLICHSTEN, ERFOLGREICHTEN UND BEKANNTESTEN Fotografen UND KÜNSTLERN.

MIT DEM LEINENSCILPCASE.

SELF-PUBLISHED, SCHNELL AUSVERKAUFT UND SEHR GESEHEN.

Ein MUSS FÜR jeden Gursky-Fan.

Neu, neuwertig, ungelesen; noch originalverpackt in der Plastikfolie des Verlags.
SAMMLER-EXEMPLAR.

Willkommen zur EIN-VERKÄUFER-AUKTION von Ecki Heuser, 5Uhr30.com (Köln, Deutschland) bei Catawiki – dieses Mal präsentiert es eine BEST OF ‚GERMAN PHOTOBOOKS‘.

(Bernd und Hilla Becher), worin er Teil der legendären ersten Klasse bei Bernd und Hilla Becher an der "Kunstakademie" in Düsseldorf war (gemeinsam mit Candida Höfer, Thomas Struth, Thomas Ruff und Axel Hütte).

Die Düsseldorfer Fotoschule bezieht sich auf eine Gruppe von Fotografen, die in den mittleren 1970ern an der Kunstakademie Düsseldorf unter den einflussreichsten Fotografen Bernd und Hilla Becher studierten.
Für ihre engagierte Hingabe an die 1920er deutschen Tradition der Neuen Sachlichkeit bekannt, waren die Arbeiten der Bechers klare Schwarz-Weiß-Aufnahmen industrieller Archetypen (Schachtanlagen, Wasserspeier, Kohle-Bunkern).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff und Thomas Struth modifizierten den Ansatz ihrer Lehrer, indem sie neue technische Möglichkeiten anwandten und eine persönliche, zeitgenössische Vision einbrachten, während sie die dokumentarische Methode ihrer Tutoren beibehielten.

Wie immer garantiert 5Uhr30.com detaillierte und genaue Beschreibungen, 100% Transportschutz, 100% Transportversicherung und natürlich Kombiversand – weltweit.

Andreas Gursky (Selbstverlag). 2020. Erstausgabe, erste Auflage.

Gebundene Ausgabe mit Leinenumschlag (wie veröffentlicht). 304 x 270 mm. 188 Seiten. 57 Farbfotos plus 51 Farbillustrationen im Text. Fotos: Andreas Gursky. Text in Deutsch und Englisch.

Große Gursky-Veröffentlichung – in einwandfreiem Zustand.
Anlässliche der Ausstellungen in Leipzig und Duisburg veröffentlicht.

Andreas Gursky ist bekannt für seine großformatigen Architektur- und Landschafts-Fotografien in Farbe, oft mit hoher Perspektive. Seine Arbeiten erzielen einige der höchsten Preise auf dem Kunstmarkt unter lebenden Fotografen. Sein Foto Rhein II wurde am 8. November 2011 für 4.338.500 US-Dollar verkauft.
Andreas Gursky gehört zu den weltweit berühmtesten lebenden Fotografen und Künstlern.
Seine Publikationen und Künstlerbücher sind stark begehrt, zum Beispiel "Montparnasse" (Martin Parr, The Photobook, Band 2, Seite 275), aber auch viele andere.
Gursky teilt sich ein Studio mit Laurenz Berges, Thomas Ruff und Axel Hütte an der Hansaallee in Düsseldorf. Das Gebäude, eine ehemalige Starkstromanlage, wurde 2001 von den Architekten Herzog & de Meuron, bekannt durch die Tate Modern, in ein Künstleratelier und Wohnräume umgewandelt. In den Jahren 2010–11 arbeiteten die Architekten erneut am Gebäude und gestalteten eine Galerie im Kellergeschoss.

'Andreas Gursky wurde 1955 in Leipzig, Ostdeutschland, geboren. Seine Familie zog nach Westdeutschland, zog nach Essen und dann nach Düsseldorf bis Ende 1957. Obwohl seine Eltern ein kommerzielles Fotostudio betrieben, hielt der junge Gursky nicht ernsthaft in Erwägung, ihren Karriereweg zu verfolgen. Von 1978 bis 1980 besuchte er die Folkwangschule in Essen. Während seiner Ausbildung arbeitete er als Taxifahrer. Nachdem er zunächst keine Anstellung als Fotojournalist fand, trat Gursky 1980 mit der Ermutigung von Thomas Struth in die renommierte Kunstakademie Düsseldorf ein. Nach einem Jahr Grundkurs studierte er Fotografie bei Bernd und Hilla Becher. Nachdem er 1981 mit Freunden ein Farbstudio eingerichtet hatte, arbeitete er fortan überwiegend in Farbe, trotz der Becher-Vorliebe für Schwarz-Weiß. Für seine erste Ausstellung wurde die Pförtnerbilder-Serie von 1981–85, die die Paare von Empfangs- und Sicherheitspersonal in deutschen Bürohäusern zeigt, 1987 am Flughafen Düsseldorf präsentiert. In den Mitte der 1980er Jahre erkundete er Gegenüberstellungen von Natur und Industrie im Ruhrgebiet und fertigte scharf detaillierte Aufnahmen von Gruppen von Menschen, die sich in der Landschaft der Freizeit widmeten. Gursky erhielt 1987 sein Diplom.
Gurskys erste Einzelausstellung fand 1988 bei Galerie Johnen & Schöttle, Köln, statt. Ein Solo-Museums-Ausstellung folgte im nächsten Jahr im Museum Haus Lange, Krefeld. Der boomende internationale Kunstmarkt, einschließlich einer wachsenden Vorliebe für Fotografie und Interesse an Bechers Kreis, half, Gurskys kommerziellen Erfolg zu fördern. In den 1990er Jahren reiste er international in Städte wie Tokio, Kairo, Hongkong, Stockholm, Singapur und Los Angeles und plante oft im Voraus seine Aufnahmen von Gebäuden, Fabriken, Hotels und Verwaltungsgebäuden. Zwischen 1991 und 1993 fotografierte er Siemens-Produktionsanlagen im Auftrag des Unternehmens und stellte Technologie, Menschen und deren Umgebung gegenüber.
Um 1988 vergrößerte Gursky die Größe seiner Fotografien, die er in einem kommerziellen Labor drucken ließ. In den 1990er Jahren benutzte er das größte auf dem Markt verfügbare Fotopapier; bis 2000 kombinierte er Blätter, um Bilder größer als sechs mal fünfzehn Fuß zu erzeugen. Zu dieser Zeit begann Gursky auch, digitale Technologie für Retusche und zur Veränderung seiner Negative zu nutzen. Für einige Arbeiten, wie architektonische Motive, bewegte er die Kamera zwischen den Aufnahmen und kombinierte dann die Negative am Computer zu nahtlosen, oft Panorama-ähnlichen Bildern. Im Jahr 2001 beendete er Stockholder Meeting, das eine neue Phase in seinem Werk markierte, gekennzeichnet durch vollständig digitale Fertigung. In der letzten Dekade umfassten die Motive seiner großformatigen, manipulierten Fotografien Landschaften, archäologische Stätten und Menschenmengen an verschiedenen Orten von Raves bis zur Börse.
1964–1994 wurde eine Ausstellung von Gurskys Arbeiten von 1984 bis 1993 in den Deichtorhallen Hamburg und der De Appel Foundation, Amsterdam, präsentiert. Die Kunsthalle Düsseldorf zeigte 1998 eine Mid-Career-Retrospektive seiner Werke. Das Museum of Modern Art organisierte 2001 eine weitere Retrospektive. Im Jahr 2007 wurden zwei große Reisen-Ausstellungen seiner Arbeiten von Kunstmuseum Basel und Haus der Kunst in München organisiert. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem bei der Internationalen Foto-Triennale in Esslingen (1989 und 1995), der Biennale von Venedig (1990 und 2004) und der Biennale von Sydney (1996 und 2000). Gursky hat mehrere Auszeichnungen erhalten, darunter den Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler (1988), den Citibank Private Bank Photography Prize (1998) und den Infinity Award for Art des International Center of Photography, New York (2001).
(Guggenheim Museum)