Santicri (1992) - Unicorns are real
03
Tage
10
Stunden
00
Minuten
29
Sekunden
Aktuelles Gebot
€ 350
Mindestpreis nicht erreicht
Experte
Von Maurizio Buquicchio ausgewählt
Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
Galerieschätzung € 1.600 - € 2.000
 | 350 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 138705 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Santicri (geboren 1992, Italien) präsentiert die Skulptur Unicorns are real, Jahr 2022, aus Harz mit Marmorspahn, Stahl und Acryl, Abmessungen 50 × 34 × 10 cm, Gewicht 6 kg, handsigniert, auf 100 Exemplare limitiert.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Technik: Harz, Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße: H50 x B34 x T10 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - handschriftlich signiert
Jahr 2022
Gewicht: 6 kg
Diese Skulptur stellt eine kühne und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie dar.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol von Reinheit und Magie zu hinterfragen und es in eine Ikone von Leid und Konflikt zu verwandeln. Der Einsatz der Regenbogenfarben zur Darstellung der Verletzung schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragödie.
Diese Skulptur kann auf verschiedene Weisen interpretiert werden: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit von Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der hinter der Erscheinung verborgenen Gewalt. Es ist ein Kunstwerk, das sicher Emotionen hervorrufen und zum Nachdenken anregen wird, die Betrachter dazu zu bringen, die tiefere Bedeutung von Schönheit und Leid zu erwägen.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplaren, von denen jedes unterschiedliche Farbspritzer aufweist als die anderen.
Geboren 1992 in Macerata, Marken, Italien, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudium ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturenhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu geben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird weitgehend geschätzt und gehört zweifellos zu den Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunstsammlungen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerTechnik: Harz, Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße: H50 x B34 x T10 cm
Zustand: neu
Authentizitätszertifikat - handschriftlich signiert
Jahr 2022
Gewicht: 6 kg
Diese Skulptur stellt eine kühne und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie dar.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol von Reinheit und Magie zu hinterfragen und es in eine Ikone von Leid und Konflikt zu verwandeln. Der Einsatz der Regenbogenfarben zur Darstellung der Verletzung schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragödie.
Diese Skulptur kann auf verschiedene Weisen interpretiert werden: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit von Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der hinter der Erscheinung verborgenen Gewalt. Es ist ein Kunstwerk, das sicher Emotionen hervorrufen und zum Nachdenken anregen wird, die Betrachter dazu zu bringen, die tiefere Bedeutung von Schönheit und Leid zu erwägen.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von 100 Exemplaren, von denen jedes unterschiedliche Farbspritzer aufweist als die anderen.
Geboren 1992 in Macerata, Marken, Italien, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudium ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturenhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu geben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird weitgehend geschätzt und gehört zweifellos zu den Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunstsammlungen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
acrylic, Harz, Stahl
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Unicorns are real
Signatur
Handsigniert
Jahr
2022
Zustand
Guter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
34 cm
Tiefe
10 cm
Gewicht
6 kg
Verkauft von
