Roy Lichtenstein - Kiss V - offset lithography - licensed print 2004 ** NO RESERVE **

Lithografie offset von Roy Lichtenstein (*)
Reproduktion des Werks „Kiss V“, geschaffen von Roy Lichtenstein im Jahr 1964.
Luxusedition auf gestrichenem Grafikpapier (250 g/m²)
Autorisierte Drucklegung durch das Estate of Roy Lichtenstein.

- Blattgröße: 28 x 36 cm
- Motivgröße: 20 x 20 cm
- Jahr: 2004
- Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde noch nie eingerahmt oder ausgestellt, stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher liegt es in perfektem Zustand vor).
- Provenienz: Privatkollektion.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einen verstärkten Karton verpackt. Der Versand erfolgt versichert inklusive Sendungsverfolgungsnummer.

Der Versand umfasst außerdem Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Der Maler und Bildhauer, der dem Comic Material entnahm, um es in Museumsstoff zu verwandeln.
Roy Lichtenstein war eine der Schlüsselfiguren der nordamerikanischen Pop-Art und ließ sich als Inspirationsquelle für sein Werk sowohl vom Popularen Kunst: Werbespots, Zeitschriften, Comic…; als auch von der Geschichte der traditionellen Kunst: Art Déco, Kubismus, abstrakter Expressionismus (dem er am Anfang seiner Karriere angehörte)… ernennen.
Das Werk von Lichtenstein zeichnet sich durch seine Ironie aus (eine Sache, auf die Popkünstler stolz waren, manchmal verkleidet als Snobismus oder Oberflächlichkeit…), den Einsatz von Benday-Punkten (in der Druckgrafik verwendet) und industriellen Farben, die Sprache des Comics (Onomatopöien, Panels, Erzählung) sowie die Beherrschung der Linie.
Lichtenstein begann in der Mode des abstrakten Expressionsismus, schloss sich aber bald dem Rest der Pop-Guerilla an, um sich gegen das Abstrakte zu wenden und die Figuration zu nutzen. Außerdem ist eine Figurierung je populärer und mechanischer, desto besser.
Natürlich gab es 1958 nichts Populäreres und Mechanischeres als einen Comic, also beschloss Lichtenstein, kommerzielle Bilder in Massenproduktion zu schaffen.
Das heißt… man reproduziert von Hand das, was aussieht, als hätte eine Maschine es getan.
Diese Bilder waren treue Porträts der Konsumgesellschaft und der Massenkultur, die eine Kritik an der modernen Welt sein können oder auch eine Verherrlichung oder Satire der westlichen kapitalistischen Gesellschaft.
Diese Zweideutigkeit zwischen Kritik und Bewunderung, zwischen Spott und Respekt ist typisch für die Pop-Art, die zynisch eine Maske spielen lässt.
Der in New York geborene Lichtenstein lebte in dieser Stadt, dem Herzen dessen, was Pop repräsentiert, und starb dort im Alter von 73 Jahren, anerkannt als Künstler, der Gemälde für mehr als 40 Millionen Euro verkaufte.