lasveguix (1986) - Pink Marianne





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Pink Marianne, ein originales Mixed-Media-Kunstwerk aus dem Jahr 2024 mit dem Titel Pink Marianne, hergestellt in Frankreich und Lasveguix zugeschrieben.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mischtechnik auf zerrissenen und neu zusammengesetzten Plakaten, handsigniert, Zertifikat beigefügt
Einzelnes Werk 40 x 30 cm (gerahmt 41 x 31 cm) im zeitgenössischen schwarzen Rahmen, falls der Reservepreis erreicht wird
Signé Lasveguix, dieses zerfetzte Plakat verkörpert die Essenz der zeitgenössischen urbanen Kunst: roh, fragmentiert, lebendig.
Im Zentrum eine ikonische weibliche Figur, inspiriert vom engagierten visuellen Universum der OBEY-Bewegung, sofort erkennbar, fast hypnotisch. Aber hier ist nichts glatt. Das Bild ist absichtlich misshandelt, zerrissen, neu zusammengesetzt. Schichten von abgerissenen Plakaten stören die Lesbarkeit und schaffen ein Spiel aus Texturen und Kontrasten.
Das intensive Rot dialogisiert mit kühleren Bereichen und schwarzen Graffiti-Spuren, verleiht Spannung und Energie. Der Gesamteindruck schwebt vor einem tiefschwarzen Hintergrund, der die Komposition isoliert und hervorhebt.
Es ist ein Werk, das lebt, atmet und erzählt.
Alles beginnt an einer Wand.
Eine Wand wie es sie tausendfach gibt. Von Bildern, Botschaften, Gesichtern bedeckt.
Dann wirkt die Zeit.
Die Plakate überlagern sich, reißen sich auf, verblassen.
Was sichtbar war, wird zum Fragment. Was eine Botschaft war, wird zur Spur.
Dort, wo andere vorbeigehen, hält Lasveguix inne.
Er entnimmt dieses Stück urbanen Chaos, friert es ein, enthüllt es.
Und im Herzen dieses rohen Materials erscheint ein Gesicht — fast unversehrt, fast heilig — wie eine überlebende Ikone mitten im Tumult.
Dieses Werk ist eine Momentaufnahme.
Ein Augenblick, in dem die Straße zur Erinnerung wird.
Wodurch Zerstörung zur Schönheit wird.
Warum dieses Werk erwerben?
- Einziges Werk: keine Reproduktion, Originalstück zertifiziert
- Starke Ästhetik: unmittelbare visuelle Wirkung, perfekt für zeitgenössische Innenräume
- Kulturelle Referenz: kraftvoller Dialog mit der grafischen Welt von OBEY
- Arbeit mit authentischem Material: wirklich zerrissene und neu zusammengesetzte Plakate
- Kunst in Entwicklung: aufstrebender Künstler mit Wertsteigerungspotenzial
Rahmen GRATIS, wenn der Reservepreis erreicht wird
Lasveguix etabliert sich als aufstrebende Signatur der zeitgenössischen Straßenkunst. Sein Ausdrucksbereich: die Straße, oder besser gesagt das, was sie hinterlässt.
Durch das Wiederverwenden zerrissener Plakate schafft er ein Werk an der Grenze zwischen Zerstörung und Schöpfung.
Beeinflusst von den Codes der Street Art, des Collage und der widersprüchlichen Imagery, entstellt er die Symbole, um ihnen eine neue Lesart zu geben. Jedes Stück ist einzigartig, von Zufall, Zeit und dem Eingreifen des Künstlers geprägt.
Mischtechnik auf zerrissenen und neu zusammengesetzten Plakaten, handsigniert, Zertifikat beigefügt
Einzelnes Werk 40 x 30 cm (gerahmt 41 x 31 cm) im zeitgenössischen schwarzen Rahmen, falls der Reservepreis erreicht wird
Signé Lasveguix, dieses zerfetzte Plakat verkörpert die Essenz der zeitgenössischen urbanen Kunst: roh, fragmentiert, lebendig.
Im Zentrum eine ikonische weibliche Figur, inspiriert vom engagierten visuellen Universum der OBEY-Bewegung, sofort erkennbar, fast hypnotisch. Aber hier ist nichts glatt. Das Bild ist absichtlich misshandelt, zerrissen, neu zusammengesetzt. Schichten von abgerissenen Plakaten stören die Lesbarkeit und schaffen ein Spiel aus Texturen und Kontrasten.
Das intensive Rot dialogisiert mit kühleren Bereichen und schwarzen Graffiti-Spuren, verleiht Spannung und Energie. Der Gesamteindruck schwebt vor einem tiefschwarzen Hintergrund, der die Komposition isoliert und hervorhebt.
Es ist ein Werk, das lebt, atmet und erzählt.
Alles beginnt an einer Wand.
Eine Wand wie es sie tausendfach gibt. Von Bildern, Botschaften, Gesichtern bedeckt.
Dann wirkt die Zeit.
Die Plakate überlagern sich, reißen sich auf, verblassen.
Was sichtbar war, wird zum Fragment. Was eine Botschaft war, wird zur Spur.
Dort, wo andere vorbeigehen, hält Lasveguix inne.
Er entnimmt dieses Stück urbanen Chaos, friert es ein, enthüllt es.
Und im Herzen dieses rohen Materials erscheint ein Gesicht — fast unversehrt, fast heilig — wie eine überlebende Ikone mitten im Tumult.
Dieses Werk ist eine Momentaufnahme.
Ein Augenblick, in dem die Straße zur Erinnerung wird.
Wodurch Zerstörung zur Schönheit wird.
Warum dieses Werk erwerben?
- Einziges Werk: keine Reproduktion, Originalstück zertifiziert
- Starke Ästhetik: unmittelbare visuelle Wirkung, perfekt für zeitgenössische Innenräume
- Kulturelle Referenz: kraftvoller Dialog mit der grafischen Welt von OBEY
- Arbeit mit authentischem Material: wirklich zerrissene und neu zusammengesetzte Plakate
- Kunst in Entwicklung: aufstrebender Künstler mit Wertsteigerungspotenzial
Rahmen GRATIS, wenn der Reservepreis erreicht wird
Lasveguix etabliert sich als aufstrebende Signatur der zeitgenössischen Straßenkunst. Sein Ausdrucksbereich: die Straße, oder besser gesagt das, was sie hinterlässt.
Durch das Wiederverwenden zerrissener Plakate schafft er ein Werk an der Grenze zwischen Zerstörung und Schöpfung.
Beeinflusst von den Codes der Street Art, des Collage und der widersprüchlichen Imagery, entstellt er die Symbole, um ihnen eine neue Lesart zu geben. Jedes Stück ist einzigartig, von Zufall, Zeit und dem Eingreifen des Künstlers geprägt.

