Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Gespräche
Conversations wurde aus einer Faszination für Begegnungen geboren. Jenen Momenten, in denen Menschen aus verschiedenen Orten, Kulturen, Erfahrungen und Lebenswegen denselben Raum teilen und sich – bewusst oder überraschend – miteinander verbinden. Jede Begegnung hinterlässt eine Spur. Jeder Austausch verändert auf subtile Weise die Art, wie wir die Welt und die Menschen um uns herum wahrnehmen.
Die Kompositionen spiegeln die Komplexität und Schönheit des menschlichen Zusammenlebens wider. Manche Verbindungen sind unmittelbar und mühelos; andere erscheinen nuancierter, zerbrechlicher oder unerwarteter. Wie im Leben behält jedes Element seine eigene Identität, trägt aber zum Entstehen von Gemeinsamen bei.
Conversations ist eine Feier von Vielfalt, Austausch und der Möglichkeit, über unsere Unterschiede hinweg gemeinsame Boden zu finden. Es ist eine Reflexion darüber, wie unsere Geschichten sich kreuzen, sich verweben und ihre Reise fortsetzen, verwandelt durch die Gegenwart anderer. Durch Geometrie und Farbe soll das Series jenes unsichtbare Gewebe von Beziehungen, Dialogen und geteilten Erfahrungen sichtbar machen, das uns verbindet, und daran erinnern, dass wir auf die eine oder andere Weise alle Teil derselben Konversation sind.

Meine Arbeit fällt in den Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbebenen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontanität des Gestus oszillieren.
Während meine Praxis sich mit den Grundsätzen des Bauhauses – formale Klarheit, Ausgewogenheit und der Verwendung von Geometrie – auseinandersetzt, zeichnet sie sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materialien Oberflächen, mit größerer Freiheit gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdrucksstärke.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von geprägten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Die Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, fungiert als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien befasse ich mich mit Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragen, die in eine abstrakte und synthetic Sprache übersetzt werden. Diese Referenzen werden nicht wörtlich dargestellt, sondern vielmehr in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewicht und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit vereint und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neues, originales und uniques Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Bleistift auf Leinwand aus 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, enthält Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Vorbereitung der Dokumentation bei Cultural Goods für den Zoll zu ermöglichen.
Gerahmte Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand erstellt, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinen-Gewebe, das Reißen oder Dehnen verhindert, Top-Qualitätsmaterialien von Spitzenmarken, Medien, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht ausdrückt, die ordnungsgemäße Dehnung und Grundierung stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Spuren und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verschränken Kubismus, Konstruktionismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; es war während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt von Romeo und Julia, als sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, dass sie erkannte, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um auf internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Auswahl für die Biennale der bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerei Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Auswahl für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin im XXIII Frühlingssaal, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei XXIV Frühlingssaal, Kommunales Museum der Bildenden Künste, Argentinien.
2021 – Finalistin bei XXVI Frühlingssaal, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026 – Veröffentlichung Artea Fanzine 26 - Spanien
2026 – Veröffentlichung Gorila Spanien - Spanien
Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, formt die Vision und den Ausdruck, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf ausgelegt ist, eine räumliche Frage zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen in ihrer Gesellschaft zu genießen, wenn du davorstehst.