yamila velazquez - El ángel del rumbo

Über das Werk:
Das gezeigte Stück gehört zu einer limitierten Auflage von weltweit 5 Einheiten, digital erstellt und handsigniert von der Künstlerin. Jeder Druck ist innerhalb seiner Serie einzigartig und garantiert Exklusivität sowie Authentizität. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Informationen zum Werk, Nummerierung und Signatur.
Gesamtabmessungen: 100 × 65 cm
Material: Professionelles, hochwertiges 100 % Baumwoll-Leinwand, höchste Widerstandsfähigkeit gegenüber Manipulationen und externen Einflüssen der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinierung. Wir garantieren ein langlebiges Produkt von visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.

Echtheitszertifikat:
Auf Wunsch kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss ausdrücklich zum Zeitpunkt des Kaufs angefragt werden.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz-Tools verwendet; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Eigentümerin und Teilhaberin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und der Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert, nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen zu Natur, Landschaft und der-intimen Beziehung von Frau und Umgebung zu erforschen. Ihre Werke befassen sich mit Feinheit und starker visueller Kraft mit Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und feminine Zartheit, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer vibrierenden und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verschmelzen, was zu vielseitigen, frischen und tief ergreifenden Werken führt. Die texturale Malerei ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als aktuelle künstlerische Position von hohem ästhetischen Wert.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Profi verpackt und in einem festen Kartonröhrchen verschickt, intern mit Luftpolsterpapier geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Zielort und der jeweils geeignetsten Option im Einzelfall.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.
Das Bild zeigt eine junge, geflügelte Person mit ruhigem Gesicht und Augen, die den Betrachter mit Tiefe ansprechen, während sie einen alten Zirkel zwischen den Händen hält. Die technische Behandlung nähert sich der idealisierten Realismus der großen akademischen Porträtmaler des 19. Jahrhunderts wie John William Waterhouse oder Edward Burne-Jones, jedoch mit einer zeitgenössischen, erneuerten Umsetzung, die mehr zu vermitteln sucht als zu imitieren.

Die sanfte Farbpallette — dominiert von Elfenbein, graublauen Tönen und warmem Gold —, zusammen mit dem floralen Hintergrund und der zentralen Symmetrie der Komposition, schafft eine spirituelle und ätherische Atmosphäre. Die Textur des Kleides und die detaillierte Arbeit der Flügel rufen Reinheit und Stille hervor, mit einer visuellen Harmonie, die über das rein Dekorative hinausgeht und in Symbolik übergeht.
Die geflügelte Figur ist eine archetypische Darstellung des Engels oder spirituellen Führers, aber nicht in religiöser Dimension, sondern als universelles Symbol der inneren Orientierung. Der Zirkel, zentrales Element des Bildes, wird hier zur Metapher für Sinnsuche, Richtung, den „Norden“ in Zeiten der Verwirrung. Dass er sich auf Herzhöhe hält, verstärkt seine Bedeutung: Der wahre Weg liegt durch Intuition und Bewusstsein.

Dieses Werk ist ein stiller Ruf zur Abgeschiedenheit und innerer Zuhören. Der Engel fliegt nicht: Er bleibt, beobachtet, führt. Er ist der Hüter des Gleichgewichts, der angehaltenen Zeit, des Wesentlichen.
Das Stück fügt sich kraftvoll in die zeitgenössische Bewegung des symbolischen Realismus ein, eine Strömung, die die technischen Werte klassischer Kunst wieder aufnimmt, um existenzielle und emotionale Botschaften zu schaffen, die heute sehr relevant sind. Das Bild erinnert auch an den malerischen Symbolismus des späten 19. Jahrhunderts, in dem Alltagsgegenstände (eine Kompassnadel, eine Blume, ein Kleidungsstück) philosophische oder spirituelle Bedeutungen tragen.

In einer Welt voller visueller Reizüberflutung schlägt dieses Werk eine Ästhetik des stillen Heiligkeit, der Kunst als Spiegel des inneren Selbst vor. Ideal für Räume der Kontemplation oder Sammlungen, die das Spirituelle im Figurativen schätzen.