yamila velazquez - Hada de la brisa marina

Über das Werk:
Das präsentierte Stück ist Teil einer weltweit auf 5 Exemplare limitierten Ausgabe, digital erstellt und von der Künstlerin von Hand signiert. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtdimensionen: 100 x 65 cm
Material: Professionelles Leinwandmaterial von hoher Qualität 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegenüber Manipulationen und externen Einflüssen der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satin.
Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.

Echtheitszertifikat:
Auf Wunsch des Käufers kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses muss zum Zeitpunkt des Kaufs ausdrücklich angefordert werden.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz-Tools nutzt, derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Inhaberin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und der Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, kombiniert Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umwelt zu erforschen. Ihre Arbeiten behandeln mit Subtilität und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und feminine Zartheit, stets eingebettet in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer vibrierenden und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verbinden, was zu vielseitigen, frischen und tiefly evocierenden Werken führt. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihr Werk als zeitgenössisches, ästhetisch hochwertiges Schaffen.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einem starren Kartonröhren versendet, intern durch Luftpolsterpapier geschützt, um seine Integrität während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienstleister wie UPS, FedEx oder Correos España, abhängig vom Zielort und der jeweils günstigsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

Das Bild zeigt einen weiblichen Engel, der auf Felsen am Meer sitzt, in einer introspektiven und melancholischen Haltung. Seine weißen Flügel, sanft nach hinten gezogen, bilden einen Kontrast zur marmoreigen Fließkraft des hellen Kleides, das in natürlichen Falten fällt. Die Szene wird von einem diffusen Licht durchflutet, das die Zärtlichkeit der Volumen und die Sanftheit der Farbpalette betont, dominiert von Beige-, Ocker- und Marineblau-Tönen.

Die technische Ausführung verweist direkt auf den Akademismus des 19. Jahrhunderts, insbesondere auf Künstler wie Bouguereau, Cabanel oder sogar bestimmte Passagen der symbolistischen Schule. Die Szene zielt jedoch nicht darauf ab, eine konkrete mythologische oder religiöse Geschichte zu erzählen, sondern einen inneren emotionalen Zustand zu erzeugen.

Die niedrige Perspektive und die geschlossene Komposition mit Blick auf das Meer im Hintergrund verstärken die emotionale Isolation der Figur, während das Detail in der Textur der Flügel, der Haare und der Felsen die Absicht unterstreicht, eine unsichtbare Emotion greifbar zu machen.

Dieses Werk kann als Allegorie der Trauer, der Kontemplation oder der inneren Stille gelesen werden. Der Engel – traditionell Symbol des Heiligen, des göttlichen Boten oder des Trostes – wird hier in einer ungewöhnlich menschlichen Haltung präsentiert: ruhend, meditierend, vielleicht still weinend. Die Nähe zum Meer, ein uraltes Symbol der Erinnerung, der Emotionen und des Unermesslichen, verstärkt diese Lesart.

Es wird eine symbolische Erzählung über die Zerbrechlichkeit der Seele vorgeschlagen, auch von göttlichen Entitäten. Der Engel, fern von Heldenmut oder Allmacht, wird zum Spiegel unserer tiefsten Emotionen. Das Werk lädt zur Zurückgezogenheit ein, zum Respekt vor eigenem oder fremdem Schmerz, zur notwendigen Pause in Zeiten der Unruhe.

Dieses Stück gehört zur zeitgenössischen Strömung des emotionalen Realismus mit symbolischer Wurzel, bei der technisches Virtuosentum kein Selbstzweck ist, sondern ein Mittel, Bilder zu erzeugen, die durch kontemplative Ruhe berühren. Es ist auch dem visuell-neoromantischen Stil verwandt, der in der aktuellen Sammler-Kunstszene präsent ist und das Spirituelle aus einer gehobenen, aber zugänglichen und emotionalen Ästhetik erforscht.

Die Wahl einer weiblichen Engelsfigur als Protagonistin resignifiziert Begriffe von Kraft, Schutz und Schönheit und verbindet sie mit Stille und Verletzlichkeit als Formen emotionaler Resistenz.