VANTA - Veil I - NO RESERVE

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geschätztes Versanddatum 21.08

Veil
Veil ist eine Malserie, die die Schwelle erforscht, an der sich eine Figur in Licht zu lösen beginnt — Porträts, in denen das Gesicht fast unkenntlich wird, die Merkmale in eine stille Farbfelder-Landschaft gelöst, während Haare, Schultern und Kleidung so viel Form behalten, dass eine Präsenz angedeutet wird. Jedes Werk bewegt sich irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als ob der Sitter durch Atem auf Glas betrachtet oder im Moment gehalten wird, bevor die Erinnerung sich zu einem klaren Bild schärft.

Die Serie greift Gerhard Richters unscharfe Foto-Malereien auf — insbesondere die Weichheit von Betty und seine Porträtarbeiten — sowie die ruhigen, spektralen Gestalten von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die vernebelte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Interieurs. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Videoporträts sitzt ebenfalls im Hintergrund — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit festgehalten wird.

Veil setzt eine Vorliebe fort, die sich durch meine früheren Gradient- und Lichtserien zieht — First Light, Aura, Lumen, Flare —, in denen Farbe und Strahlkraft das Subjekt sind; hier wendet sich jene gleiche sanfte Leuchtkraft der Gestalt zu, und das Gesicht wird zu einer anderen Art von Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, sein Farbraum schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrig bleibt — eine vereinfachte, fast vektorierte Version des Originals, in der die Figur auf eine kleine Wortschatz-Vokabular aus flachen Farbfeldern reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig konturiert, und jeder Bereich dann von Hand mit Acryl auf Baumwolle ausgemalt — extrem dünne Retarder-Flüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, Schichtgänge, die die Töne allmählich aufbauen. Sobald die flachen Felder gesetzt sind, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: gebürstet, sanft gegradet und durch viele geduldige, fast transparente Schichten verwischt, mit zusätzlichen Durchgängen, die per Airbrush gesetzt werden, wo die Übergänge wirklich schwerelos werden sollen.
Der Unschärfe-Effekt wird nicht als Stilmittel aufgelegt, sondern ins Wesen gemalt, jede weiche Kante das Ergebnis langsamer Nachbearbeitung, das Formen gerade noch in und aus dem Fokus zieht. Ein schützender Lack vervollständigt jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur ein wenig weiter darin zurücktreten.
Veil ist eine Serie über die Sanftheit der Gegenwart — darüber, wie ein Gesicht in Klarheit hinein- und herausgleiten kann, und den stillen Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Wahrnehmen, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder eigenständig erneut aufgepannt werden; das ist auch kostengünstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde auf Spannung gesendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und auf einem Rahmen montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.