VANTA - Veil II - NO RESERVE

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geschätztes Versanddatum 21.08

Veil

Veil ist eine Malreihe, die die Schwelle erforscht, an der sich eine Figur ins Licht aufzulösen beginnt — Porträts, in denen das Gesicht so weich gezeichnet wird, dass es fast nicht mehr zu erkennen ist, die Gesichtszüge in ein ruhiges Feld aus Ton entgleiten, während Haare, Schultern und Kleidung gerade genug Form behalten, um eine Präsenz zu suggerieren. Jedes Werk befindet sich irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als ob der Sitzende durch Atem auf Glas betrachtet oder im Moment festgehalten wäre, bevor sich Erinnerung zu einem scharfen Bild klärt.

Die Serie lehnt sich an Gerhard Richters unscharfe Foto-Malereien an — insbesondere an die Weichheit von Betty und an sein Porträtwerk — ebenso wie an die ruhigen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die vernebelte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Innenräumen. Etwas von Bill Voilas langsamen, luminösen Videoporträts schwingt ebenfalls im Hintergrund mit — ein gemeinsames Interesse daran, die menschliche Präsenz am Rand der Sichtbarkeit festzuhalten.

Veil setzt eine Vorliebe fort, die sich durch meine früheren Gradienten- und Lichtserien zieht — First Light, Aura, Lumen, Flare —, in denen Farbe und Strahlkraft das Subjekt sind; hier richtet sich dieselbe sanfte Leuchtkraft auf die Figur, und das Gesicht wird zu einer weiteren Art Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, der Farbbereich wird schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne verbleiben — eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, in der die Figur auf einen kleinen Wortschatz flacher Farbfelder reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig skizziert und jeder Bereich anschließend von Hand mit Acryl auf Baumwolle gefüllt — extrem dünne Retardierflüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, schichtweise, die die Farbtöne allmählich aufbauen. Sobald die flachen Felder gesetzt sind, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, nahezu transparente Schichten verwischt, mit zusätzlichen Durchgängen mit der Airbrush, wo die Übergänge wirklich schwerelos werden müssen.

Der Unschärfe wird nicht als Effekt aufgelegt, sondern ins Malerische hineingebracht; jede sanfte Kante ist das Ergebnis langsamer Nachbearbeitung, das Formen gerade eben in den Fokus hinein- und wieder darauszieht. Ein schützender Firnis beendet jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur ein wenig weiter in sie hineinrücken.

Veil ist eine Serie über die Sanftheit der Präsenz — darüber, wie ein Gesicht in die Klarheit hinein- und aus ihr herausgleiten kann, und den leisen Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Erkennen, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Tube). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder eigenständig neu aufspannen; dies ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Bilder auf Leinwand gespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und auf einem Rahmen montierte Bild (tatsächliche Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Liste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Werke in Arbeit sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.