VANTA - Veil III - NO RESERVE

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geschätztes Versanddatum 21.08

Veil

Veil ist eine Malserie, die die Schwelle erforscht, an der sich eine Gestalt in Licht auflöst – Porträts, in denen das Gesicht fast schon nicht mehr erkennbar ist, die Merkmale zu einem stillen Feld aus Tönen gelockert, während das Haar, die Schultern und die Kleidung gerade noch so viel Form behalten, dass eine Gegenwart angedeutet wird. Jedes Werk bewegt sich irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als würde der/die Dargestellte durch Atem auf Glas betrachtet oder im Moment davor festgehalten, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild zuspitzt.

Die Serie greift Gerhard Richters unscharfe Foto-Gemälde auf – insbesondere die Weichheit von Betty und seine Porträtarbeiten – ebenso wie die ruhigen, spektralen Gestalten von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die verschleierte Intimität von Michaël Borremans und die diffusive, fast fotografische Sanftheit von Vilhelm Hammershøis Interieurs. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Video-Porträts schwingt ebenfalls im Hintergrund mit – ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit festgehalten wird.

Veil setzt eine Vorliebe fort, die sich durch meine früheren Gradient- und Lichtserien zieht – First Light, Aura, Lumen, Flare – in denen Farbe und Strahlung das Subjekt sind; hier wird dieselbe sanfte Leuchtkraft auf die Figur gerichtet, und das Gesicht wird zu einer anderen Art Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, der Farbraum schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrig bleibt – eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, in der die Figur auf einen kleinen Wortschatz aus flachen Farbfeldern reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig umrissen, und jeder Bereich anschließend von Hand mit Acryl auf Baumwolle gefüllt – äußerst dünne Retarderflüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, Schicht für Schicht, die die Töne allmählich aufbauen. Sobald die flachen Felder gesetzt sind, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, nahezu transparente Schichten verwischt, mit zusätzlichen Durchgängen per Airbrush, wenn die Übergänge wirklich schwerelos erscheinen sollen.
Das Verblurte wird nicht als Effekt aufgelegt, sondern ins Dasein gemalt, jede sanfte Kante das Ergebnis langsamer Nachbearbeitung, davon getrieben, Formen gerade eben in den Fokus hinein- und wieder herauszuziehen. Ein schützender Lack schließt jedes Werk ab, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur ein Stück weiter in sie hineinrücken.
Veil ist eine Serie, die sich mit der Sanftheit der Präsenz befasst – damit, wie ein Gesicht in Klarheit hinein- und wieder herausgleiten kann, und dem stillen Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Spüren, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder eigenständig neu gespannt werden; das ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, das auf einen Rahmen gespannt und montiert ist (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Auflistung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Bearbeitung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.