VANTA - Veil IV - NO RESERVE
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Veil IV - NO RESERVE ist ein originales Gemälde aus 2020+ in Mixed Media, Porträt von dem österreichischen Künstler VANTA, handsigniert, 140 cm hoch und 100 cm breit, ungerahmt versandt und gerollt, direkt vom Künstler in ausgezeichnetem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Verzögerter Versand aufgrund eines Feiertags für dieses Objekt
geschätztes Versanddatum 21.08
Veil
Veil ist eine Bilderserie, die den Schwellenbereich erforscht, in dem sich eine Gestalt in Licht auflöst — Porträts, bei denen das Gesicht fast schon nicht mehr zu erkennen ist, die Züge gelöst in ein ruhiges Feld aus Tönungen, während das Haar, die Schultern und die Kleidung noch genug Form behalten, um eine Gegenwart anzudeuten. Jedes Werk liegt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als ob der Darstellende durch Atem auf Glas gesehen oder im Moment gehalten wird, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.
Die Serie zieht auf Gerhard Richters unscharfe Foto-Gemälde zurück — insbesondere die Weichheit von Betty und seine Porträtarbeiten — sowie auf die stillen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die neblige Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Innenräumen. Etwas von Bill Viola's langsamen, leuchtenden Videoporträts schwingt ebenfalls im Hintergrund mit — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit gefangen wird.
Veil setzt eine Vorliebe fort, die sich durch meine früheren Gradient- und Lichtserien zieht — First Light, Aura, Lumen, Flare —, bei denen Farbe und Ausstrahlung das Thema sind; hier wendet sich dieselbe sanfte Leuchtkraft der Figur zu, und das Gesicht wird zu einer anderen Art Lichtquelle.
Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, der Farbraum schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne verbleibt — eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, in der die Figur auf ein kleines Vokabular flacher Farbflächen reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Flächen sorgfältig vorgezeichnet und jeder Bereich dann von Hand mit Acryl auf Baumwolle gefüllt — extrem dünne Verzögerungsflüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, schichtweise wird die Farbtiefe aufgebaut. Sobald die flachen Felder feststehen, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: Gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, fast durchsichtige Schichten verwischt, wobei weitere Durchgänge mit der Airbrush erfolgen, wo die Übergänge wirklich schwerelos werden sollen.
Der Unschärfe wird nicht als Effekt aufgelegt, sondern ins Sein gemalt; jede weiche Kante entsteht durch langsames Überarbeiten, indem Formen gerade eben in und aus dem Fokus gezogen werden. Ein schützender Firnis veredelt jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur noch etwas tiefer darin zurücktreten.
Veil ist eine Serie über die Weichheit der Gegenwart — darüber, wie ein Gesicht in Klarheit hinein- und wieder hinausgleiten kann, und den stillen Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Gefühl, dass sie da ist.
Shipping:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, das auf einen Rahmen gespannt und montiert ist (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen Rahmen montiert werden kann, der 2–4 cm dick ist.)
Disclaimer:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerVerzögerter Versand aufgrund eines Feiertags für dieses Objekt
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Veil
Veil ist eine Bilderserie, die den Schwellenbereich erforscht, in dem sich eine Gestalt in Licht auflöst — Porträts, bei denen das Gesicht fast schon nicht mehr zu erkennen ist, die Züge gelöst in ein ruhiges Feld aus Tönungen, während das Haar, die Schultern und die Kleidung noch genug Form behalten, um eine Gegenwart anzudeuten. Jedes Werk liegt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als ob der Darstellende durch Atem auf Glas gesehen oder im Moment gehalten wird, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild schärft.
Die Serie zieht auf Gerhard Richters unscharfe Foto-Gemälde zurück — insbesondere die Weichheit von Betty und seine Porträtarbeiten — sowie auf die stillen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die neblige Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Innenräumen. Etwas von Bill Viola's langsamen, leuchtenden Videoporträts schwingt ebenfalls im Hintergrund mit — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Präsenz, die am Rand der Sichtbarkeit gefangen wird.
Veil setzt eine Vorliebe fort, die sich durch meine früheren Gradient- und Lichtserien zieht — First Light, Aura, Lumen, Flare —, bei denen Farbe und Ausstrahlung das Thema sind; hier wendet sich dieselbe sanfte Leuchtkraft der Figur zu, und das Gesicht wird zu einer anderen Art Lichtquelle.
Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, der Farbraum schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne verbleibt — eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, in der die Figur auf ein kleines Vokabular flacher Farbflächen reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Flächen sorgfältig vorgezeichnet und jeder Bereich dann von Hand mit Acryl auf Baumwolle gefüllt — extrem dünne Verzögerungsflüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, schichtweise wird die Farbtiefe aufgebaut. Sobald die flachen Felder feststehen, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: Gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, fast durchsichtige Schichten verwischt, wobei weitere Durchgänge mit der Airbrush erfolgen, wo die Übergänge wirklich schwerelos werden sollen.
Der Unschärfe wird nicht als Effekt aufgelegt, sondern ins Sein gemalt; jede weiche Kante entsteht durch langsames Überarbeiten, indem Formen gerade eben in und aus dem Fokus gezogen werden. Ein schützender Firnis veredelt jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur noch etwas tiefer darin zurücktreten.
Veil ist eine Serie über die Weichheit der Gegenwart — darüber, wie ein Gesicht in Klarheit hinein- und wieder hinausgleiten kann, und den stillen Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Gefühl, dass sie da ist.
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Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, das auf einen Rahmen gespannt und montiert ist (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, damit sie auf einen Rahmen montiert werden kann, der 2–4 cm dick ist.)
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VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Veil IV - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Darstellung/Thema
Portrait
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
