VANTA - Veil V - NO RESERVE

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geschätztes Versanddatum 21.08

Veil

Veil ist eine Malreihe, die die Schwelle erforscht, an der sich eine Figur in Licht aufzulösen beginnt — Porträts, in denen das Gesicht so weit weichgezeichnet ist, dass es fast nicht mehr erkennbar ist, die Merkmale sich zu einem stillen Feld aus Ton lösen, während das Haar, die Schultern und die Kleidung gerade genug Form behalten, um eine Gegenwart zu vermuten. Jedes Werk liegt irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als würde der Moment der Dargestellten durch Atem auf Glas betrachtet oder im Augenblick festgehalten, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild zuspitzt.

Die Serie greift Gerhard Richters verschwommene Foto-Malereien auf — insbesondere die Weichheit von Betty sowie sein Porträtwerk — sowie die ruhigen, spektralen Figuren von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die vernebelte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Interieurs. Etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Videoporträts schwingt ebenfalls im Hintergrund mit — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Gegenwart, die am Rande der Sichtbarkeit festgehalten wird.

Veil setzt eine Vorliebe fort, die sich durch meine früheren Gradienten- und Lichtserien durchzieht — First Light, Aura, Lumen, Flare —, bei denen Farbe und Leuchten das Thema sind; hier wird dieselbe sanfte Leuchtkraft der Figur zugewandt, und das Gesicht wird zu einer anderen Art Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, der Farbkreis schrittweise reduziert, bis nur noch wenige Töne übrigbleiben — eine vereinfachte, fast vektorisierte Version des Originals, in der die Figur auf einen kleinen Wortschatz flacher Farbflächen reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zur Arbeitsgrundlage. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig skizziert und jeder Bereich von Hand mit Acrylfarbe auf Baumwolle ausgefüllt — äußerst dünne, Retarder-Fluide werden hinzugefügt, um das Trocknen zu verzögern, Schichtläufe, die die Töne allmählich aufbauen. Sobald die flachen Felder gesetzt sind, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: gestrichen, geglättet und durch viele geduldige, nahezu transparente Schichten verwischt, zusätzlich werden Luftspritz-Verteilungen eingesetzt, wo die Übergänge wirklich schwerkraftlos werden sollen.

Der Weichzeichner wird nicht als Effekt angewendet, sondern ins Bild gemalt, jede weiche Kante das Ergebnis einer langsamen Nachbearbeitung, eines Formens, das gerade so in den Fokus hinein und wieder hinaus gezogen wird. Ein schützender Firnis vervollständigt jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur etwas weiter darin zurücktreten.

Veil ist eine Serie über die Weichheit der Gegenwart — darüber, wie ein Gesicht in Klarheit hinein- und herausgleiten kann, und den stillen Raum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Wahrnehmen, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Tubus). Es kann problemlos von einem Fachbetrieb oder selbst wieder aufgezogen werden; das ist auch günstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Angebotsliste enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in der Entstehung sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.