VANTA - Veil VI - NO RESERVE

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geschätztes Versanddatum 21.08

Veil

Veil ist eine Bilderserie, die den Grenzbereich erforscht, in dem sich eine Gestalt in Licht auflöst — Porträts, in denen das Gesicht fast unwiedererkennbar wird, die Gesichtszüge zu einem stillen Feld aus Tönen gelockert, während Haare, Schultern und Kleidung noch gerade so viel Form behalten, dass eine Gegenwart angedeutet wird. Jedes Werk bewegt sich irgendwo zwischen Porträt und Atmosphäre, als ob der Betrachter durch Atem auf Glas gesehen oder in dem Moment gehalten würde, bevor sich Erinnerung zu einem klaren Bild zuspitzt.

Die Serie greift Gerhard Richters verschwommene Foto‑Gemälde auf — insbesondere die Weichheit von Betty und sein Porträtwerk — ebenso wie die stillen, spektralen Gestalten von Luc Tuymans, die atmosphärischen Porträts von Marlene Dumas, die getrübte Intimität von Michaël Borremans und die diffundierte, fast fotografische Weichheit von Vilhelm Hammershøis Innenräumen. Auch etwas von Bill Violas langsamen, leuchtenden Videoporträts schimmert im Hintergrund mit — ein gemeinsames Interesse an der menschlichen Gegenwart, die am Rand der Sichtbarkeit festgehalten wird.

Veil erweitert eine Vorliebe, die sich durch meine früheren Gradient- und Lichtserien – First Light, Aura, Lumen, Flare – zieht, in denen Farbe und Strahlkraft Gegenstand sind; hier wendet sich dieselbe sanfte Leuchtkraft der Gestalt zu, und das Gesicht wird zu einer anderen Art Lichtquelle.

Jedes Gemälde beginnt mit einem Foto. Das Bild wird digital bearbeitet, sein Farbspektrum schrittweise reduziert, bis nur noch eine Handvoll Töne übrig bleibt — eine vereinfachte, fast vektorierte Version des Originals, bei der die Figur auf einen kleinen Wortschatz aus flachen Farbfeldern reduziert wird. Dieses reduzierte Bild wird zum Arbeitsplan. Es wird auf die Leinwand projiziert, die Felder sorgfältig umrissen, und jeder Bereich dann von Hand mit Acryl auf Baumwolle gefüllt — extrem dünne Retarderflüssigkeiten werden hinzugefügt, um den Trocknungsprozess zu verzögern, Schichtpassagen, die die Töne allmählich aufbauen. Sobald die flachen Felder platziert sind, wird die Oberfläche weiter bearbeitet: gebürstet, geglättet und durch viele geduldige, fast transparente Schichten verwischt, wobei weitere Pässe mit der Airbrush gesetzt werden, wo die Übergänge wirklich schwerelos werden sollen.

Der Unschärfe wird nicht als Effekt aufgetragen, sondern ins Wesen gemalt, jedes weiche Kanten Ergebnis langsamer Überarbeitung, das Formen gerade eben in Fokus hinein- und wieder herauszieht. Ein schützender Lack beendet jedes Werk, vertieft die Oberfläche und lässt die Figur ein wenig weiter darin zurücktreten.

Veil ist eine Serie über die Sanftheit der Gegenwart — darüber, wie sich ein Gesicht in Klarheit hinein- und wieder herausschiebt, und der stille Zwischenraum zwischen dem Sehen einer Person und dem bloßen Wahrnehmen, dass sie da ist.

Versand:
Das Werk wird rahmenlos geliefert (professionell verpackt, aufgerollt in eine Transportröhre). Es lässt sich leicht von einem Fachbetrieb oder auch von Ihnen selbst neu aufspannen; das ist außerdem günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde aufgerollt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Gemälde, das auf einen Rahmen gespannt und montiert ist (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)

Haftungsausschluss:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Entstehungsprozess, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.