VANTA - Flare XIV - NO RESERVE
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VANTA präsentiert Flare XIV – NO RESERVE, ein originales zeitgenössisches Mixed-Media-Gemälde von 140 × 100 cm aus Österreich, handunterzeichnet, aus dem Jahr 2020+, direkt vom Künstler verkauft, in hervorragendem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Versandverzögerung aufgrund von Feiertagen für dieses Objekt
geschätztes Versanddatum: 21.08
Flare
Flare ist eine Malereiserie, die das plötzliche Aufblühen des Lichts erforscht – den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe aus dem Zentrum herauszuwachsen scheint und die Oberflä‑che kurzzeitig zu übertreffen vermag. Jedes Werk fokussiert sich auf einen leuchtenden Kern, der sich in den umgebenden Raum auszudehnen scheint, einen warmen Augenblick mid-motion, der ruhig auf Leinwand festgehalten wird. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als vielmehr wie Momente der Erleuchtung – eine intime, handgemachte Entsprechung zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbpigment-Arbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans zurück – Künstlerinnen und Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jenen Stellenwert tragen, den Linie und Form anderswo innehaben. Ein gewisser Anteil von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptuellen Lichtwerken schwingt ebenfalls leise im Hintergrund der Serie mit – eine Linie von Machenden, die Licht als eigenes Material betrachten, neben einem breiteren modernen Designbewusstsein, das in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.
Jedes Leinwandwerk wird mit Acrylfarbe auf Leinwand gearbeitet und misst 140 × 100 cm, auf flache, vibrierende Felder aufgetragen. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen wiederholten Schwungbewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment so dünn wird, dass es nahezu transparent ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen verlieren die Gemälde den Anschein von Farbe und wirken von innen erleuchtet, nehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Laufe des Tages verändert. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die die Wahrnehmung des Hineinschauens in statt auf die Oberfläche betont – ein archivierbares Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Präsentation in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.
Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment – Farbe, die aus ihrer Quelle hervorströmt, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte eingefangen wird, das stille Drama eines Farbtons, der seine eigene Helligkeit erreicht.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Tubus). Es kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst erneut gespannt werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und rahmenmontierte Gemälde (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen.)
Haftungsausschluss:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Flare
Flare ist eine Malereiserie, die das plötzliche Aufblühen des Lichts erforscht – den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe aus dem Zentrum herauszuwachsen scheint und die Oberflä‑che kurzzeitig zu übertreffen vermag. Jedes Werk fokussiert sich auf einen leuchtenden Kern, der sich in den umgebenden Raum auszudehnen scheint, einen warmen Augenblick mid-motion, der ruhig auf Leinwand festgehalten wird. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als vielmehr wie Momente der Erleuchtung – eine intime, handgemachte Entsprechung zu den immersiven leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.
Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und greifen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbpigment-Arbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe der abstrakten Photogramme von Wolfgang Tillmans zurück – Künstlerinnen und Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jenen Stellenwert tragen, den Linie und Form anderswo innehaben. Ein gewisser Anteil von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptuellen Lichtwerken schwingt ebenfalls leise im Hintergrund der Serie mit – eine Linie von Machenden, die Licht als eigenes Material betrachten, neben einem breiteren modernen Designbewusstsein, das in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus verwurzelt ist.
Jedes Leinwandwerk wird mit Acrylfarbe auf Leinwand gearbeitet und misst 140 × 100 cm, auf flache, vibrierende Felder aufgetragen. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen wiederholten Schwungbewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment so dünn wird, dass es nahezu transparent ist und das darunterliegende Weiß der Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen verlieren die Gemälde den Anschein von Farbe und wirken von innen erleuchtet, nehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität an, die sich im Laufe des Tages verändert. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die die Wahrnehmung des Hineinschauens in statt auf die Oberfläche betont – ein archivierbares Finish, geeignet für eine langfristige Sammlung und Präsentation in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.
Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment – Farbe, die aus ihrer Quelle hervorströmt, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte eingefangen wird, das stille Drama eines Farbtons, der seine eigene Helligkeit erreicht.
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Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Tubus). Es kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst erneut gespannt werden; dies ist außerdem günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt verschickt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gestreckte und rahmenmontierte Gemälde (Die tatsächlichen Abmessungen der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen.)
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Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Flare XIV - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
