VANTA - Flare XV - NO RESERVE
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VANTA, Flare XV - NO RESERVE, ein handsigniertes originales zeitgenössisches Mixed-Media-Gemälde aus Österreich, 140 × 100 cm, Jahr 2020+, direkt vom Künstler verkauft und ungerahmt versandt.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Versandverzögerung aufgrund eines Feiertags für dieses Objekt
geschätztes Versanddatum 21.08
Flare
Flare ist eine Malereiserie, die das plötzliche Aufleuchten des Lichts erforscht – den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe aus ihrem Zentrum zu wachsen scheint und kurz die Oberfläche übertrifft. Jedes Werk konzentriert sich auf einen strahlenden Kern, der sich scheinbar in den umgebenden Raum ausdehnt, einen Augenblick Wärme, der im Bewegungsfluss eingefangen und behutsam auf Leinwand festgehalten wird. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als wie Momente der Beleuchtung – ein intimer, handgemachter Gegenpart zu den immersiven, leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.
Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Eintauchnächte von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Tragweite tragen, wo Linien und Formen anderswo Gewicht besitzen. Ein Stück weit liegt auch Dan Flavins fluoreszierende Geometrien und Robert Irwins perceptuelle Lichtwerke im Hintergrund dieser Serie – eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als Material an sich betrachten, neben einer breiteren, modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischer Minimalismus verwurzelt ist.
Jedes Leinwandwerk wird mit Acrylfarbe auf Leinwand gearbeitet und misst 140 × 100 cm, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, sich wiederholenden Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurch zu strahlen beginnt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen zu leuchten und eine nahezu lampenartige Qualität anzunehmen, die sich über den Tag hinweg verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzusehen statt sie anzusehen – eine archivische Oberfläche, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einemPrivatwohnsitz, einem designorientierten Raum oder einer Galeriekontext.
Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment – Farbe, die aus ihrer Quelle hinaus schießt, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte eingefangen wird, das stille Drama eines Farbtons, der an die Grenze seiner eigenen Helligkeit stößt.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder selbst erneut auf Spannung bringen, dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet würden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf Spannrahmen gespannte und montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen Rahmen mit einer Dicke von 2–4 cm zu ermöglichen.)
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Flare
Flare ist eine Malereiserie, die das plötzliche Aufleuchten des Lichts erforscht – den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe aus ihrem Zentrum zu wachsen scheint und kurz die Oberfläche übertrifft. Jedes Werk konzentriert sich auf einen strahlenden Kern, der sich scheinbar in den umgebenden Raum ausdehnt, einen Augenblick Wärme, der im Bewegungsfluss eingefangen und behutsam auf Leinwand festgehalten wird. Die Gemälde verhalten sich weniger wie statische Bilder als wie Momente der Beleuchtung – ein intimer, handgemachter Gegenpart zu den immersiven, leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.
Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Eintauchnächte von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Tragweite tragen, wo Linien und Formen anderswo Gewicht besitzen. Ein Stück weit liegt auch Dan Flavins fluoreszierende Geometrien und Robert Irwins perceptuelle Lichtwerke im Hintergrund dieser Serie – eine Ahnenreihe von Machern, die Licht als Material an sich betrachten, neben einer breiteren, modernen Design-Sensibilität, die in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischer Minimalismus verwurzelt ist.
Jedes Leinwandwerk wird mit Acrylfarbe auf Leinwand gearbeitet und misst 140 × 100 cm, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, sich wiederholenden Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das darunterliegende Weiß der Leinwand hindurch zu strahlen beginnt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen von innen zu leuchten und eine nahezu lampenartige Qualität anzunehmen, die sich über den Tag hinweg verändert. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hineinzusehen statt sie anzusehen – eine archivische Oberfläche, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einemPrivatwohnsitz, einem designorientierten Raum oder einer Galeriekontext.
Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment – Farbe, die aus ihrer Quelle hinaus schießt, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte eingefangen wird, das stille Drama eines Farbtons, der an die Grenze seiner eigenen Helligkeit stößt.
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Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es lässt sich leicht von einem Fachmann oder selbst erneut auf Spannung bringen, dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet würden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf Spannrahmen gespannte und montierte Gemälde (Die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine Montage auf einen Rahmen mit einer Dicke von 2–4 cm zu ermöglichen.)
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In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.
Der Verkäufer stellt sich vor
VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird.
Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Flare XV - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
