VANTA - Flare XVI - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, Originalausgabe, Mischtechnik auf Leinwand, 140 × 100 cm, handsigniert, hergestellt in Österreich, zeitgenössisch, ungerahmt geliefert und gerollt in einem Rohr, direkt vom Künstler verkauft, Jahr 2020+.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Versandverzögerung aufgrund von Feiertagen für dieses Objekt
geschätztes Versanddatum 21.08

Flare
Flare ist eine Malereiserie, die das plötzliche Aufblühen des Lichts erforscht — den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe zu schwellen scheint, sich von ihrem Zentrum ausbreitet und die Oberfläche kurzzeitig überragt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen strahlenden Kern, der zu expandieren scheint in den umgebenden Raum, einen flüchtigen Moment der Wärme, der mitten in der Bewegung eingefangen und leise auf Leinwand gehalten wird. Die Gemälde verhalten sich eher wie Momente der Beleuchtung denn wie statische Bilder — ein intimer, handgefertigter Gegenpart zu den immersiven, leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.

Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Tragweite tragen, die Linien und Formen anderswo haben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslichtwerken sitzt ebenfalls leise im Hintergrund der Serie — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einer breiteren modernen Designsensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Leinwandwerk ist mit Acrylfarben auf Leinwand gearbeitet, 140 × 100 cm, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und wirken von innen beleuchtet, übernehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzklarlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt auf sie zu schauen — ein archivischer Abschluss, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerieräumlichkeit.

Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment — Farbe, die aus ihrer Quelle nach außen schießt, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte festgehalten wird, das stille Drama eines Farbtons, der den Rand seiner eigenen Helligkeit erreicht.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Schlauch). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versandt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die eigentlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

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Flare
Flare ist eine Malereiserie, die das plötzliche Aufblühen des Lichts erforscht — den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe zu schwellen scheint, sich von ihrem Zentrum ausbreitet und die Oberfläche kurzzeitig überragt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen strahlenden Kern, der zu expandieren scheint in den umgebenden Raum, einen flüchtigen Moment der Wärme, der mitten in der Bewegung eingefangen und leise auf Leinwand gehalten wird. Die Gemälde verhalten sich eher wie Momente der Beleuchtung denn wie statische Bilder — ein intimer, handgefertigter Gegenpart zu den immersiven, leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.

Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Tragweite tragen, die Linien und Formen anderswo haben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslichtwerken sitzt ebenfalls leise im Hintergrund der Serie — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einer breiteren modernen Designsensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.

Jedes Leinwandwerk ist mit Acrylfarben auf Leinwand gearbeitet, 140 × 100 cm, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und wirken von innen beleuchtet, übernehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzklarlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt auf sie zu schauen — ein archivischer Abschluss, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerieräumlichkeit.

Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment — Farbe, die aus ihrer Quelle nach außen schießt, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte festgehalten wird, das stille Drama eines Farbtons, der den Rand seiner eigenen Helligkeit erreicht.

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Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Schlauch). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versandt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die eigentlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)

Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Flare XVI - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
100 %
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