VANTA - Flare XVI - NO RESERVE






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
35 € | ||
|---|---|---|
30 € | ||
25 € | ||
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 138705 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
VANTA, Flare XVI - NO RESERVE, Originalausgabe, Mischtechnik auf Leinwand, 140 × 100 cm, handsigniert, hergestellt in Österreich, zeitgenössisch, ungerahmt geliefert und gerollt in einem Rohr, direkt vom Künstler verkauft, Jahr 2020+.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Versandverzögerung aufgrund von Feiertagen für dieses Objekt
geschätztes Versanddatum 21.08
Flare
Flare ist eine Malereiserie, die das plötzliche Aufblühen des Lichts erforscht — den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe zu schwellen scheint, sich von ihrem Zentrum ausbreitet und die Oberfläche kurzzeitig überragt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen strahlenden Kern, der zu expandieren scheint in den umgebenden Raum, einen flüchtigen Moment der Wärme, der mitten in der Bewegung eingefangen und leise auf Leinwand gehalten wird. Die Gemälde verhalten sich eher wie Momente der Beleuchtung denn wie statische Bilder — ein intimer, handgefertigter Gegenpart zu den immersiven, leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.
Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Tragweite tragen, die Linien und Formen anderswo haben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslichtwerken sitzt ebenfalls leise im Hintergrund der Serie — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einer breiteren modernen Designsensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandwerk ist mit Acrylfarben auf Leinwand gearbeitet, 140 × 100 cm, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und wirken von innen beleuchtet, übernehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzklarlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt auf sie zu schauen — ein archivischer Abschluss, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerieräumlichkeit.
Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment — Farbe, die aus ihrer Quelle nach außen schießt, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte festgehalten wird, das stille Drama eines Farbtons, der den Rand seiner eigenen Helligkeit erreicht.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Schlauch). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versandt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die eigentlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
Der Verkäufer stellt sich vor
Versandverzögerung aufgrund von Feiertagen für dieses Objekt
geschätztes Versanddatum 21.08
Flare
Flare ist eine Malereiserie, die das plötzliche Aufblühen des Lichts erforscht — den kurzen, brillanten Moment, in dem eine Farbe zu schwellen scheint, sich von ihrem Zentrum ausbreitet und die Oberfläche kurzzeitig überragt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen strahlenden Kern, der zu expandieren scheint in den umgebenden Raum, einen flüchtigen Moment der Wärme, der mitten in der Bewegung eingefangen und leise auf Leinwand gehalten wird. Die Gemälde verhalten sich eher wie Momente der Beleuchtung denn wie statische Bilder — ein intimer, handgefertigter Gegenpart zu den immersiven, leuchtenden Umgebungen, die in zeitgenössischer Kunst und Inneneinrichtung erforscht werden.
Die Arbeiten stehen im Gespräch mit James Turrells Untersuchungen des Wahrnehmungsraums und beziehen sich auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, das Pigmentwerk von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradienten von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Tragweite tragen, die Linien und Formen anderswo haben. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins Wahrnehmungslichtwerken sitzt ebenfalls leise im Hintergrund der Serie — eine Linie von Machern, die Licht als Material an sich interessiert, neben einer breiteren modernen Designsensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischem Minimalismus.
Jedes Leinwandwerk ist mit Acrylfarben auf Leinwand gearbeitet, 140 × 100 cm, in dünne, lebendige Felder gelegt. Ein breiter Pinsel wird in einer einzigen, wiederholten Bewegung über die Oberfläche gezogen, bis das Pigment fast durchsichtig wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand durchscheinen lässt. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe und wirken von innen beleuchtet, übernehmen eine fast leuchtende, lampenähnliche Qualität, die sich im Tagesverlauf verändert. Ein schwerer Schutzklarlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt auf sie zu schauen — ein archivischer Abschluss, geeignet für eine langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerieräumlichkeit.
Flare ist eine Serie über den Ankunftsmoment — Farbe, die aus ihrer Quelle nach außen schießt, Licht, das am Höhepunkt seiner Blüte festgehalten wird, das stille Drama eines Farbtons, der den Rand seiner eigenen Helligkeit erreicht.
Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Schlauch). Es kann leicht von einem Fachmann oder von Ihnen selbst neu gespannt werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versandt werden.
Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gespannte und auf einen Rahmen montierte Gemälde (Die eigentlichen Maße der Leinwand sind größer, damit sie auf einen 2–4 cm dicken Rahmen montiert werden kann.)
Disclaimer:
In der Anzeige enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Entstehen sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.
