Kobayashi Masami – Skulpturales Keramikgefäß in Blockform mit Oberteil aus Kohlenasche und - Porzellan - Kobayashi Masami - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)

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– Handgefertigte skulpturale Keramik des zeitgenössischen japanischen Studio-Keramikers Kobayashi Masami (小林政美)
– Blockförmige Silhouette: eine slab-geformte architektonische Körperform mit einem matten, rußschwarzen oberen Register und einem blassblau-grauen, glasigen Drift, der sich über den unteren Bereich erstreckt
– Ingeritzte Linienzeichnung und kleine dekorative Durchbrüche über die Oberfläche, die dem Stück den Charakter eines Objekts verleihen, das zwischen Skulptur und Gefäß steht

Dieses Stück wird nicht mit seiner ursprünglichen signierten Holzbox geliefert, aber es wurde persönlich direkt aus einer Galerie ausgewählt, in der der Künstler Kobayashi Masami seine Arbeiten persönlich anbietet.

Zusammenfassung: Eine handgefertigte skulpturale Keramikgefäß aus der Hand des zeitgenössischen japanischen Studio-Keramikers Kobayashi Masami, ausgeführt in einer markanten slab-geformten Blockstruktur, die zugleich als funktionales Blütengefäß wie als architektonische Skulptur gelesen wird. Die Oberfläche ist in zwei deutlich differenzierte Register gearbeitet: ein mattes, ascheähnliches, charcoal-schwarzes Oberteil, das die trockene Vitalität eines holzgebrannten Stoneware-Grundmaterials trägt, und ein blasseres blau-grau glasiges Drift über dem unteren Körper, das wie aufsteigender Seemist in stürmische Wolken wirkt. Ingeritzte Linienzeichnungen ziehen sich über die Oberfläche, und kleine Durchbrüche akzentuieren den Körper – dekorativ und funktional zugleich. Ein charaktervolles Stück für europäische Sammler zeitgenössischer japanischer Studio-Keramik, die sich zur Begegnung von Skulptur und Gefäß hingezogen fühlen.

Kobayashi Masami arbeitet im größeren Umfeld der zeitgenössischen japanischen Studio-Keramik, in dem der historische Wortschatz der japanischen Keramik – Yakishime-Steingut, Asche-Gläser, Handformung, durchdachte Oberflächenbehandlung – geöffnet wird für skulpturalere und malerischere Register. Während klassische Bizen- oder Shigaraki-Stücke weitgehend konventionellen Gefäß-Silhouetten entsprechen, arbeiten zeitgenössische Hersteller wie Kobayashi freier und behandeln den Tonkörper als skulpturales Medium und die Glasuroberfläche als malerischen Grund.

Die Form hier ist eindeutig architektonisch. Slab-geformt statt gedreht, wurde der Körper als flaches, langgezogenes Block mit starken horizontalen Proportionen konstruiert – eine Form, die eher wie ein Landschaftsausschnitt oder ein Wandsegment aussieht als wie eine herkömmliche Vase. Kleine Durchbrüche verlaufen an einer Seite und brechen die Masse auf, wodurch dem Stück ein Innenlicht verliehen wird; eine inziserte, lineare Zeichnung – an die Tintenpinsel-Notationen für Gras, Wasser oder Schilf erinnernd – zieht sich über die Oberfläche wie eine schnelle gestische Notation eines Künstlers.

Die Farbbehandlung ist das Herz des Stücks. Der obere Teil trägt die trockene, matte, leicht staubige Oberfläche eines holzgebrannten Aschenkörpers – rußschwarz, das in hellere Grauwerte übergeht, sobald das Licht darauf fällt. Über dem unteren Teil wurde eine hellere blau-graue glasartige Glasur aufgetragen und hat sich verziehen, ihre Kanten sind weich und unregelmäßig dort, wo sich die beiden Oberflächen treffen. Der Effekt erinnert an Wetter über der Landschaft: Dunkle Wolke oben, kühlere Nebel unten, der Horizont zwischen ihnen gefangen.

In einem europäischen Innenraum funktioniert das Stück wunderbar als Ausstellungsobjekt auf einer niedrigen Konsole oder einem Beistelltisch, als Ikebana-Gefäß (die Innenform geeignet für ein oder wenige dramatische saisonale Stängel) oder als rein skulpturale Präsenz in einem minimalistischen Raum. Es harmoniert natürlich mit dunklem Holz, Steinoberflächen und zurückgenommenem, zeitgenössischem Mobiliar, bei dem seine durchdachten Proportionen ohne Konkurrenz wahrgenommen werden können.

Der Zustand wirkt insgesamt gut und entspricht einem Stück mit diesem Charakter. Die eingeritzten Markierungen, die Durchbrüche und die Drift-Glasur-Passagen sind integraler Bestandteil des Entwurfs des Herstellers und kein Schaden oder Fehler. Eine sorgfältige Prüfung wird empfohlen.

Ein leise kraftvolles Stück zeitgenössischer japanischer Studio-Keramik am Schnittpunkt von Gefäß und Skulptur.

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