M.Chiera - Germination. NO RESERVE. XXL

Series Synergy:
Erforscht die Energie, die aus menschlicher Interaktion entsteht. Jedes Werk repräsentiert die Beziehung zwischen Individuen, die durch Begegnung und Verbindung eine neue Kraft erzeugen, die das Selbst transzendiert.
Die Kompositionen basieren auf dem Dialog zwischen positivem Raum und der Materiität des negativen Raums. Der positive Raum, definiert durch intensive chromatische Kontraste, drückt Identität, Gegenwart und die Einzigartigkeit jedes Einzelnen aus. Der negative Raum erlangt eine greifbare Gegenwart, fungiert nicht länger als Abwesenheit, sondern wird zu einem Ort, an dem unsichtbare Verbindungen existieren: Begegnung, Distanz, Erinnerung, Stille und Empathie.
In dieser Serie wird menschliche Verbindung nicht nur durch Formen sichtbar, sondern auch durch die Räume, die sie vereinen und trennen. In diesem Gleichgewicht entsteht Synergie: eine geteilte Kraft, die Vielfalt in eine dynamische Einheit transformiert, die sich ständig weiterentwickelt.

Künstlerische Aussage:
Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbebenen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontaneität des Gestes schwanken.
Während meine Praxis mit Bauhausprinzipien – formale Klarheit, Ausgleich und der Einsatz von Geometrie – arbeitet, zeichnet sie sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese materialhaften Oberflächen, freier gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdrucksstärke.
Im Kontrast wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ovale, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestik und Struktur. Farbe, angewendet in gesättigten und kontrastierenden Ebenen, fungiert als ordnendes Element, das das Auge leitet und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien beziehe ich mich auf Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und soziale Fragen, die in eine abstrakte und synthetische Sprache übersetzt werden. Diese Bezüge werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Ausgleich und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge mit expressiver Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

Video des Werks auf meiner Website oder Instagram verfügbar

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neuestes, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Spray, Schablonen, Ölfarbe auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird außerhalb der EU nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods zur Vorlage beim Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Abbildungen dienen nur illustrativen Zwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, eingerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass sich Farben auf verschiedenen Bildschirmen geringfügig unterscheiden.

Steuern:
„Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle unterliegen, für die der Käufer verantwortlich ist.“

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand ausgeführt, die entscheidend ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwollleinwand, das Reißen oder Verziehen verhindert, Top-Materialien von Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzeugen, die Risse verhindern, die Dichte des Stoffes, die in seinem Gewicht übertragen wird, die ordnungsgemäße Spann- und Vorgrundierung stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer Kleinstadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, aus einer Familie italienischer Einwandererbauern stammend. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Zeichen sind auf ihren Leinwänden verstreut, verflechten Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformatigkeit.
Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Malweg in den frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin im XXIII Spring Hall, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin in der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin beim XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin beim XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin beim Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“, USA
Ihre Werke gehören privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nachdem sie durch viele Städte gereist ist: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geprägt, der durch ihr Werk fließt.

Künstlerische Aussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst auf sinnvolle Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihre Essenz zu vertiefen und ihre Gesellschaft jeden Morgen zu genießen, wenn du davor stehst.