Konstantin Danilov (b.1979) - Dawn — Limited Edition 04/25

04 / 25

Technik: Fine Art Giclée Druck
Papier: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Limitierte Auflage von 25 Kopien + 2AP
Handsigniert und nummeriert
Echtheitszertifikat beigefügt
Versand in einem Kartonrohr.

Dieses Fine-Art-Druck basiert auf meinem Originalgemälde aus dem Jahr 2023, entstanden nach einer vier Tage langen Trekkingtour in Himachal Pradesh, nahe dem Chandrakhani Pass. Das Werk fängt einen Moment zwischen Nacht und Morgendämmerung in den Bergen ein, in dem Formen sich noch im Schatten auflösen und das Licht beginnt, Raum zu definieren.

Tiefes Blau und gedämpfte Grün­töne schaffen eine ruhige Landschaft, während eine scharfe, warme Lichtkante die Dunkelheit durchtrennt – wie der erste Kontakt mit dem Tag. Die Komposition spiegelt sowohl physische Distanz als auch einen inneren Zustand von Fokus und Stille wider.

Inspiriert von derselben Region, in der einst Nicholas Roerich arbeitete, geht es in diesem Werk um Stille, Maßstab und Gegenwart.

Hinweis:
- Farbabweichungen können durch Licht, Monitor und Kamera entstehen.
- Für Käufer außerhalb der EU können zusätzliche Zollgebühren und Nebenkosten anfallen.

Bio.
Konstantin Danilov (geboren 1979 in Moskau) ist Maler und Wandkünstler mit Sitz in Athen, Griechenland. Pionier der russischen Graffiti-Szene der 1990er Jahre, entwickelte sich seine Praxis hin zu Color-Field-Malerei, eine Mischung aus kühnen räumlichen Kompositionen und psychischer sowie emotionaler Tiefe.
Er hat in bedeutenden Institutionen ausgestellt, darunter das Moskauer Museum für Moderne Kunst, die RuArts Foundation und Burning Man x Sotheby’s (New York). Seine Arbeiten gehören zu namhaften Sammlungen, darunter das STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation und die Sofia Trotsenko Collection.
Danilov hatte Einzelausstellungen in der Triumph Gallery, Fineart Gallery und Reloft Art in Moskau und nahm an internationalen Messen wie Urban Art Fair (Paris) und Affordable Art Fair (Amsterdam) teil. Seine Street-Art-Projekte erstrecken sich über mehr als 20 Länder, von Hongkong über Paris bis New York.
Seine Arbeit erforscht Themen wie emotionale Wahrnehmung, ökologische Zerbrechlichkeit und Transformation der Persönlichkeit sowie das Zusammenspiel zwischen der inneren Welt und der äußeren Umwelt, auch im Kontext der Auswanderung. Dabei setzt er Techniken ein, wie das Malen entlang der Ränder der Leinwand, um die verborgenen emotionalen Ebenen widerzuspiegeln, die unserer bewussten Erfahrung Rahmung geben.

Instagram: @zmogk