yamila velazquez - Shadow Spirits

Über das Werk:
Das präsentierte Stück gehört zu einer limitierten Auflage von 5 Exemplaren weltweit, digital hergestellt und handsigniert von der Künstlerin. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Daten zum Werk, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtdimensionen: 100 x 65 cm
Material: Professionelles 100 % Baumwoll-Leinwandmaterial von höchster Qualität, maximale Beständigkeit gegen Manipulation und äußere Einflüsse von Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.

Authentizitätszertifikat:
Auf Wunsch kann die Künstlerin ein Echtheitszertifikat ausstellen. Dieses ist zum Zeitpunkt des Kaufs ausdrücklich zu beantragen.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenzwerkzeuge nutzt; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Inhaberin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Repräsentation und der Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Sichtweise mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses aufstrebende kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umwelt zu erforschen. Ihre Werke behandeln auf subtile und visuell eindrucksvolle Weise Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und feminine Zartheit, stets in einem atmosphärischen, romantischen und raffinierten Umfeld.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit moderner Sprache zu verschmelzen, was zu vielseitigen, frischen und tief eindringlichen Werken führt. Die texturale Malerei der Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als zeitgenössische künstlerische Position von hohem ästhetischem Wert.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem starren Kartonröhren-Versand versendet, intern mit Luftpolsterfolie geschützt, um seine Integrität während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Zielort und der jeweiligen günstigsten Option.
Der voraussichtliche Lieferzeitraum beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

Das Werk stellt einen stilisierten schwarzen Panther in Schwarz-, Weiß- und Goldtönen dar, vor Hintergründen mit Symbolen afrikanischer Tribalästhetik.

Diese Serie bietet eine kraftvolle, zeitgenössische Darstellung eines der ältesten und am meisten verehrten Symbole der afrikanischen Kultur: den Panther. Mit einer präzisen digitalen Technik und einer Palette, die von tiefem Schwarz bis zu goldenen Glanzlichtern dominiert wird, gelingt es den Werken, die Stärke, das Geheimnis und die Majestät des mythischen Tieres einzufangen, während sie es in einen visuellen Kontext mit uralten Wurzeln einbetten.
Der Hintergrund, komponiert aus tribalen Mustern, inspiriert von afrikanischen symbolischen Sprachen, fungiert als spiritueller Echo, der den Panther umgibt: Sonnenzeichen, Lebensspiralen, schützende Augen, heilige Geometrien. Diese Zeichen sind nicht bloß Dekoration, sondern vermitteln ein Gefühl kultureller Kontinuität, erinnerung an Ahnen und Verbindung zum Heiligen.
Der Panther, mit hypnotisch intensiver Blick, wird zum pulsierenden Herzen jedes Bildes.
Sein Fell, gesprenkelt mit Flecken, die kleine goldene Universen zu sein scheinen, stärkt seinen mythischen Status: Er ist ein Wächter, ein Geist, ein Symbol von Unsichtbarkeit, Beweglichkeit, Kraft und Schutz.
Aus plastischer Sicht schafft die Kombination aus dem detailreichen Realismus des Panthers und der symbolischen Abstraktion des Hintergrunds ein exquisit ausgewogenes Gleichgewicht zwischen naturalistischer Darstellung und ritueller Abstraktion.
Die Wahl des Goldenen verleiht nicht nur ästhetische Raffinesse, sondern betont auch die spirituelle und göttliche Dimension, die diesem Tier in verschiedenen afrikanischen Kulturen historisch zugeschrieben wird.
Diese Serie ist nicht einfach eine Feier der wilden Natur: Sie ist eine Anrufung des ägyptischen Geistes Afrikas, eine Hommage an die verborgene Stärke im Schatten, an die Schönheit, die still aus dem Dickicht kollektiver Erinnerung wacht. Im Herzen des absoluten Schwarz leuchten alte Sternenkarten.
Eine Pantera hebt sich aus dem Schatten, ihr goldener Blick durchbohrt den Stoff der Zeit. Hinter ihr suszeptieren primordiale Zeichen — Zeichnungen von Sonnen, Spiralen, wachsamen Augen — die vergessene Sprache der Ältesten.
Sie ist Hüterin und Botenin: diejenige, die zwischen Welten wandert, die Geheimnisse des Regenwaldes schützt, die im Rhythmus der Erde atmet.

Jeder Fleck ihres Fells ist ein Symbol. Jede goldene Vibration ist ein Echo verloren gegangenen Wissens.
Dies ist nicht nur ein Bild von Stärke: Es ist ein Spiegel unseres instinktiven Tiefsten, unseres ewigen Bedürfnisses, uns daran zu erinnern, woher wir kommen.