Keith Haring - Fun Gallery Exhibition 1983 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-Reproduktion (*) von Keith Haring (**)
Reproduktion des Werks „Fun Gallery“, das von Haring 1983 geschaffen wurde.
Luxusedition auf konservierendem, halbmatt 250 g/m²-Papier. Ein sehr vielseitiges und hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus holzfreie, säure- und chlorine-free Pulpe.
Autorisierter Druck durch Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

- Blattabmessungen: 52 x 62 cm
- Motivabmessungen: 40 x 50 cm
- Zustand: Exzellent (Dieses Werk wurde nie eingerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher wird es in makellosem Zustand angeboten).
- Provenienz: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgung (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Der Versand umfasst zudem eine Transportversicherung zum endgültigen Wert des Werks mit vollständiger Rückerstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff für eine hochwertige Fine-Art-Drucktechnik, die digital erstellt wird und Tintenstrahldrucke verwendet. Dieses Verfahren nutzt pigmentierte Tinten und spezialisierte Papiere, um herausragende Schärfe, Farbdichte und Haltbarkeit zu erzielen – ideal für Kunstdrucke und Fotografie.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, Vereinigte Staaten geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh großes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh, und mit 19 Jahren, als er offen schwul war, zog er nach New York, wo ihn die Graffiti-Kunst inspirierte. Er trat der School of Visual Arts bei, wo ihn die Einflüsse von Keith Sonnler und Joseph Kossuth dazu brachten, sich als konzeptioneller Künstler weiterzubilden, nachdem er Formen und Farben erforscht hatte.
Haring zog 1980 die Öffentlichkeit an, als er begann, in den U-Bahnen der Stadt Karikaturen-ähnliche Bilder mit Marker zu zeichnen, und später weiße Kreide auf schwarzen Werbeflächen verwendete – was ihn mehr als einmal verhaftet ließ. Seine klaren Linien, leuchtenden Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi dokumentiert.
Etwa zu dieser Zeit organisierte er eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Schau am Times Square teil, bei der er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete. Seine erste Einzelausstellung fand 1981 in der Tony Shafrazi Gallery statt, dasselbe Jahr, in dem er an der Documenta 7 in Kassel teilnahm.
1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und traf sogar den berühmten Andy Warhol.
1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney, erhielt dafür Förderungen von der National Gallery Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Auch besuchte er Städte wie Rio de Janeiro, das Musée d’Art Moderne de Paris, Minneapolis und Manhattan, malte dort und brachte später Madonna dazu, eine rosa Jacke zu tragen, die sie bei der Performance zu ihrem Song „Like a Virgin“ im Programm „Solid Gold“ trug.
1985 veranstaltete das Museum of Modern Art in Bordeaux eine Ausstellung seiner Arbeiten und er nahm am Pariser Biennale teil.
Im November desselben Jahres trat er im MTV-Kanal auf, wo er in einer Sendung unter Leitung seines Freundes Nick Rhodes von Duran Duran malte.
1986 malte er Wandgemälde in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, bemalte den Körper von Grace Jones für ihr Musikvideo „I’m Not Perfect“ und eröffnete einen Laden in SOHO, in dem er Arbeiten verkaufte.
Bis dahin begannen seine Werke, die soziopolitische Probleme der Zeit wie Anti-Apartheid, AIDS und Drogen zu thematisieren.
Er schuf zudem Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und entwarf sogar das Cover des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, an dem seine Freundin Madonna beteiligt war.
1988 wurde er in eine ausgewählte Liste von Künstlern aufgenommen, deren Werke auf den Etiketten des Château Mouton Rothschild erschienen, und desselben Jahres wurde AIDS bei ihm diagnostiziert. Im following Jahr gründete er die Keith Haring Foundation, mit dem Ziel, die sozialen Probleme im Zusammenhang mit dieser Krankheit zu bekämpfen und die Arbeiten des Künstlers durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen seiner Werke bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand der Kirche San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(**) Von epischer Größenordnung und Ambition war Der Baum des Lebens (1985), geschaffen am Höhepunkt der tragisch kurzen, aber intensiv dynamischen Lebens- und Schaffenszeit von Keith Haring. Mit einer Höhe von über drei Metern wird der Baum des Lebens in seinen beinahe biblischen Proportionen dargestellt. Eine Fusion aus Punk- und Pop-Elementen, HaringInjected zeitgenössische Energie in eine urban geprägte Feier, die etablierte religiöse Themen und historische Referenzen der traditionellen Kunst mit seiner markanten urbanen Street-Art-Kultur verbindet. Aus den schraubenden Ästen sprudelt ein Überfluss an Leben in Form tanzender Körper, wie eine Explosion von Erkenntnis. Unter dem Baum erheben sich vier gelbe, gepunktete Figuren, vollständig ausgebildet, in Ekstase. Mit einer sparsamen Linienführung scheinen die grünen, lebhaften Äste, hell wie Tageslicht, gegen das Fuchsia zu vibrieren – in einem karnevalartigen Rhythmusmuster. „Wenn ich male, ist es eine Erfahrung, die in ihrem besten Moment die Realität transzendiert“, sagte Haring und erklärte, dass diese Dimension sich auch in seinem Geisteszustand widerspiegelte, während er arbeitete. „Wenn es klappt, reist du in einen anderen Ort, du verbindest dich mit völlig universellen Dingen, dem totalen Bewusstsein, jenseits deines Egos und deines eigenen Seins. Davon handelt es.“ (K. Haring, zitiert in D. Sheff, „Keith Haring: An Intimate Conversation“, in Rolling Stone, August 1989, reproduziert auf www.haring.com [Stand: 25. Mai 2014]). „Der Baum des Lebens“ wurde im Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen, dem Museum für Neue Kunst in Karlsruhe, dem Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, der Triennale di Milano in Mailand und der Dexia Banque Internationale de Luxembourg ausgestellt.