Marcel Mendez - Fragmented Face #90 -XL- ( No reserve )





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Künstler: Marcel Mendez; Fragmented Face #90 -XL- ( No reserve ), ein originales Acrylbild auf Leinwand (2026) mit den Maßen 100 cm Höhe und 70 cm Breite, handsigniert und direkt vom Künstler gefertigt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Titel: Fragmentiertes Gesicht Nr. 90
Serie: Die 1000 Gesichter
Technik: Acryl auf Leinwand
Dieses Werk zeigt ein starkes Frauenporträt, das durch eine neokubistische und geometrische Ausdrucksweise von bemerkenswerter formaler Klarheit gelöst wird. Die Komposition organisiert sich um eine präzise vertikale Trennung, die das Gesicht in zwei ergänzende Hälften strukturiert. Auf der linken Seite nimmt die Haut einen zarten Lavandaton an und das Auge erscheint geschlossen, als geschlossene schwarze Kurve, die Ruhe, Introspektion und Schweigen andeutet. Im Gegensatz dazu entwickelt sich die rechte Gesichtsseite in einem weichen Pfirsichton und beherbergt ein offenes blaues Auge, das eine Aufmerksamkeit, Wachsamkeit und Präsenz vermittelt.
Der Haarschnitt, mit starker grafischer Prägung, wird als eine große schwarze Masse konstruiert, die den Kopf markant definiert und in einer oberen runden Duttform abschließt, was der Figur Gleichgewicht und Persönlichkeit verleiht. Die Nase ist durch klare, gerade Linien zusammengefasst, wodurch die Hard-Edge-Ästhetik des Werks gestärkt wird, während die roten, zentrierten und scharfen Lippen als einer der Hauptfarbenfokusse des Porträts fungieren.
Einer der ansprechendsten Aspekte des Stücks ist die Behandlung der Accessoires. Der Ohrring auf der linken Seite, halbkreisförmig und heller Farbe, kontrastiert mit dem rechten Ohrring, schwarz und rund mit rotem Zentrum, und schafft einen visuellen Dialog zwischen Asymmetrie und Harmonie. Diese Dualität setzt sich auch in der Kleidung fort, wobei der untere Teil des Porträts Ebenen von dunklem Blaugrün, Elfenbeinweiß, Schwarz und einem zentralen blau-grauen Streifen kombiniert, alles definiert durch klare und elegante Konturen.
Der Hintergrund ist aufgebaut aus breiten Farbflächen, die in ein sehr sauberes geometrisches Rastersystem überführt sind. Deutlich zu erkennen sind ein blauer Quadrant im oberen linken Bereich, ein elfenbein- bzw. warmes Weiß im oberen rechten Bereich, eine intensive Gelbfläche im unteren linken Bereich und ein lebendiges Rot im unteren rechten Bereich. Diese Palette erzeugt einen anspruchsvollen Kontrast zwischen warmen und kalten Tönen, verstärkt die Modernität des Porträts und betont seine dekorative Präsenz.
Das Resultat ist ein verfeinertes Gemälde, das Porträt und geometrische Abstraktion mit starkem formalen Gleichgewicht verbindet. Das Werk besticht durch zeitgenössische Eleganz, klare Komposition und farburne Wirkung. Es ist eine ideale Arbeit für Sammler und Liebhaber aktueller Kunst, die ein distinguierendes, wiedererkennbares Werk mit starker ästhetischer Persönlichkeit suchen, das sowohl private Innenräume als auch professionelle Räume bereichern kann.
Das Keilrahmen wird sorgfältig aufgerollt und sicher in einem robusten Rohr verpackt, für den Versand.
Die Bilder, die Sie gerade sehen, dienen als Beispiele dafür, wie das Kunstwerk gerahmt aussieht und an einer Wand hängt.
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Unikat
Gemischte Technik auf Leinwand
Jahr: 2026
Künstlerische Serie:
Die 1000 Gesichter ist ein künstlerisches Projekt, konzipiert als sich entwickelnde Sammlung, gedacht sowohl in Bezug auf seinen konzeptuellen Wert als auch auf seine Marktperspektiven im zeitgenössischen Kunstbereich. Die Serie schlägt die Schaffung von 1000 Originalwerken vor, jedes einzigartig, nummeriert und mit derselben erkennbaren visuellen Sprache verbunden, wodurch das Ganze zu einer soliden und sammelbaren Arbeitsgruppe wird.
Meine künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Neuinterpretation des Porträts durch einen geometrischen und zeitgenössischen Ansatz. Jedes Gesicht wird durch Farbflächen, definierte Linien und fragmentierte Strukturen aufgebaut, die ausgewogene, aber dynamisch veränderte Kompositionen erzeugen. Diese Spannung zwischen Ordnung und Bruch verleiht jedem Stück eine eigene Identität, während gleichzeitig Kohärenz innerhalb der Serie gewahrt bleibt.
Der Farbeinsatz ist absichtlich und strategisch: Kontraste zwischen warmen und kalten Tönen, die visuelle Kraft und unmittelbaren Reiz verleihen – Qualitäten, die insbesondere auf Plattformen wie Catawiki geschätzt werden, wo der erste Eindruck entscheidend ist. Die klaren, modernen und hoch wiedererkennbaren Kompositionen erleichtern ihre Integration in verschiedene Räume, sowohl privat als auch professionell.
Aus Sammlerperspektive betrachtet, versteht sich Die 1000 Gesichter als fortlaufende Erwerbsgelegenheit. Jedes Werk ist nummeriert (zum Beispiel #001 / 1000), was seinen begrenzten Charakter innerhalb des globalen Projekts verstärkt und langfristigen Wert hinzufügt. Mit dem Wachstum der Serie wächst auch ihre Relevanz und Kohärenz als Gesamtheit, wodurch das Interesse bei Sammlern gesteigert wird.
Dieses Projekt bietet nicht nur visuell eindrucksvolle Stücke, sondern auch eine klare und konsistente Erzählung: eine Erkundung der zeitgenössischen Identität durch Wiederholung, Variation und formale Synthese. Im Kontext des Online-Verkauf ermöglicht es, jedes Werk nicht nur als dekoratives Stück zu positionieren, sondern als Teil eines künstlerischen Projekts mit Vision, Kontinuität und Revalorisierungs-potenzial.
Die 1000 Gesichter sind darauf ausgelegt, gesammelt, weiterentwickelt und als erkennbare Serie innerhalb der zugänglichen zeitgenössischen Kunst zu etablieren.
Titel: Fragmentiertes Gesicht Nr. 90
Serie: Die 1000 Gesichter
Technik: Acryl auf Leinwand
Dieses Werk zeigt ein starkes Frauenporträt, das durch eine neokubistische und geometrische Ausdrucksweise von bemerkenswerter formaler Klarheit gelöst wird. Die Komposition organisiert sich um eine präzise vertikale Trennung, die das Gesicht in zwei ergänzende Hälften strukturiert. Auf der linken Seite nimmt die Haut einen zarten Lavandaton an und das Auge erscheint geschlossen, als geschlossene schwarze Kurve, die Ruhe, Introspektion und Schweigen andeutet. Im Gegensatz dazu entwickelt sich die rechte Gesichtsseite in einem weichen Pfirsichton und beherbergt ein offenes blaues Auge, das eine Aufmerksamkeit, Wachsamkeit und Präsenz vermittelt.
Der Haarschnitt, mit starker grafischer Prägung, wird als eine große schwarze Masse konstruiert, die den Kopf markant definiert und in einer oberen runden Duttform abschließt, was der Figur Gleichgewicht und Persönlichkeit verleiht. Die Nase ist durch klare, gerade Linien zusammengefasst, wodurch die Hard-Edge-Ästhetik des Werks gestärkt wird, während die roten, zentrierten und scharfen Lippen als einer der Hauptfarbenfokusse des Porträts fungieren.
Einer der ansprechendsten Aspekte des Stücks ist die Behandlung der Accessoires. Der Ohrring auf der linken Seite, halbkreisförmig und heller Farbe, kontrastiert mit dem rechten Ohrring, schwarz und rund mit rotem Zentrum, und schafft einen visuellen Dialog zwischen Asymmetrie und Harmonie. Diese Dualität setzt sich auch in der Kleidung fort, wobei der untere Teil des Porträts Ebenen von dunklem Blaugrün, Elfenbeinweiß, Schwarz und einem zentralen blau-grauen Streifen kombiniert, alles definiert durch klare und elegante Konturen.
Der Hintergrund ist aufgebaut aus breiten Farbflächen, die in ein sehr sauberes geometrisches Rastersystem überführt sind. Deutlich zu erkennen sind ein blauer Quadrant im oberen linken Bereich, ein elfenbein- bzw. warmes Weiß im oberen rechten Bereich, eine intensive Gelbfläche im unteren linken Bereich und ein lebendiges Rot im unteren rechten Bereich. Diese Palette erzeugt einen anspruchsvollen Kontrast zwischen warmen und kalten Tönen, verstärkt die Modernität des Porträts und betont seine dekorative Präsenz.
Das Resultat ist ein verfeinertes Gemälde, das Porträt und geometrische Abstraktion mit starkem formalen Gleichgewicht verbindet. Das Werk besticht durch zeitgenössische Eleganz, klare Komposition und farburne Wirkung. Es ist eine ideale Arbeit für Sammler und Liebhaber aktueller Kunst, die ein distinguierendes, wiedererkennbares Werk mit starker ästhetischer Persönlichkeit suchen, das sowohl private Innenräume als auch professionelle Räume bereichern kann.
Das Keilrahmen wird sorgfältig aufgerollt und sicher in einem robusten Rohr verpackt, für den Versand.
Die Bilder, die Sie gerade sehen, dienen als Beispiele dafür, wie das Kunstwerk gerahmt aussieht und an einer Wand hängt.
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Unikat
Gemischte Technik auf Leinwand
Jahr: 2026
Künstlerische Serie:
Die 1000 Gesichter ist ein künstlerisches Projekt, konzipiert als sich entwickelnde Sammlung, gedacht sowohl in Bezug auf seinen konzeptuellen Wert als auch auf seine Marktperspektiven im zeitgenössischen Kunstbereich. Die Serie schlägt die Schaffung von 1000 Originalwerken vor, jedes einzigartig, nummeriert und mit derselben erkennbaren visuellen Sprache verbunden, wodurch das Ganze zu einer soliden und sammelbaren Arbeitsgruppe wird.
Meine künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Neuinterpretation des Porträts durch einen geometrischen und zeitgenössischen Ansatz. Jedes Gesicht wird durch Farbflächen, definierte Linien und fragmentierte Strukturen aufgebaut, die ausgewogene, aber dynamisch veränderte Kompositionen erzeugen. Diese Spannung zwischen Ordnung und Bruch verleiht jedem Stück eine eigene Identität, während gleichzeitig Kohärenz innerhalb der Serie gewahrt bleibt.
Der Farbeinsatz ist absichtlich und strategisch: Kontraste zwischen warmen und kalten Tönen, die visuelle Kraft und unmittelbaren Reiz verleihen – Qualitäten, die insbesondere auf Plattformen wie Catawiki geschätzt werden, wo der erste Eindruck entscheidend ist. Die klaren, modernen und hoch wiedererkennbaren Kompositionen erleichtern ihre Integration in verschiedene Räume, sowohl privat als auch professionell.
Aus Sammlerperspektive betrachtet, versteht sich Die 1000 Gesichter als fortlaufende Erwerbsgelegenheit. Jedes Werk ist nummeriert (zum Beispiel #001 / 1000), was seinen begrenzten Charakter innerhalb des globalen Projekts verstärkt und langfristigen Wert hinzufügt. Mit dem Wachstum der Serie wächst auch ihre Relevanz und Kohärenz als Gesamtheit, wodurch das Interesse bei Sammlern gesteigert wird.
Dieses Projekt bietet nicht nur visuell eindrucksvolle Stücke, sondern auch eine klare und konsistente Erzählung: eine Erkundung der zeitgenössischen Identität durch Wiederholung, Variation und formale Synthese. Im Kontext des Online-Verkauf ermöglicht es, jedes Werk nicht nur als dekoratives Stück zu positionieren, sondern als Teil eines künstlerischen Projekts mit Vision, Kontinuität und Revalorisierungs-potenzial.
Die 1000 Gesichter sind darauf ausgelegt, gesammelt, weiterentwickelt und als erkennbare Serie innerhalb der zugänglichen zeitgenössischen Kunst zu etablieren.

